Banner Top
Banner Content

Σήμερα, κλείνουν 17 χρόνια από την κυκλοφορία του όγδοου άλμπουμ των DREAM THEATER, με τίτλο “Octavar­i­um”, που σχεδόν συνέπεσε με την κυκλοφορία του πρώτου τεύχους του Rock Hard. Ο Σάκης Φράγκος προσπάθησε να βρει όσο το δυνατόν περισσότερες κυκλοφορίες γύρω από τον δίσκο που έχει άπειρα “East­er eggs” ή “nuggets” ή όπως αλλιώς θέλετε πείτε τα, σε ότι έχει να κάνει με το εξώφυλλο, τη μουσική και τα περισσότερα περιστρέφονται γύρω από τον αριθμό 8. Όρεξη να έχετε να διαβάζετε…

  • Τα Hit Fac­to­ry Stu­dios, όπου γράφτηκε και ηχογραφήθηκε το “Octavar­i­um”, λειτουργούσαν από το 1975. Εκεί ηχογράφησαν πολλοί καλλιτέχνες από διάφορα μουσικά ιδιώματα, από τον John Lennon και τη Mari­ah Carey, τους U2 και τη Brit­ney Spears, μέχρι τον Bruce Spring­steen, τη Madon­na και τον Michael Jack­son! Οι DREAM THEATER, θα ήταν το τελευταίο συγκρότημα που θα ηχογραφούσαν σ’ αυτόν το χώρο, αφού θα έκλειναν οριστικά μετά το τέλος των record­ing ses­sions για το “Octavar­i­um”.
  • Το τραγούδι “Nev­er enough”, είναι ένας άμεσος τρόπος για να μεταφέρει ο Mike Port­noy τα παράπονά του για τους οπαδούς του συγκροτήματος, που είναι πολύ πιεστικοί, υπεραναλύουν τα πάντα και τελικά καταλήγουν να παραπονιούνται συνεχώς, να βγάζουν κακίες για το συγκρότημα και να περιμένουν ότι όλα τα μέλη των DREAM THEATER είναι έτοιμα ανά πάσα στιγμή να παρατήσουν τις οικογένειές τους για να απαντήσουν σε κάποιο email που μπορεί να έχουν στείλει ή ακόμα πιο απλά, σε κάποιο thread σε forum (που τότε ήταν πολύ περισσότερο της μόδας, αφού τα social media ήταν σε εμβρυακό επίπεδο). Οι συγκεκριμένοι στίχοι, τα λένε όλα: “Neglect my wife and kids, all for you to be happy
    And then you say how dare that I didn’t write you back”…
    Και στο ρεφρέν λέει:
    “What would you say, If I walked away, Would you appreciate
    But then it’d be too late, Because I can only take so much of your ungrate­ful ways, Every­thing is nev­er enough”

  • Ο Mike Port­noy είχε πέσει σε μία «λούμπα», ουσιαστικά εξαιτίας του “Women and chil­dren first” των VAN HALEN, που τελείωνε μ’ ένα riff που παιζόταν και γινόταν fade out κι εκείνος περίμενε ότι ο επόμενος δίσκος τους, θα ξεκινούσε μ’ εκείνο το riff το οποίο είχε γίνει fade out, κάτι που δεν έγινε ποτέ… Αποφάσισε λοιπόν, να το κάνει σε δίσκο των DREAM THEATER. Έτσι, το τέλος του “Scenes from a mem­o­ry”, είναι η αρχή του “Six degrees…”, του οποίου το τέλος, με τη σειρά του, είναι η αρχή του “Train of thought”. Λογικά, λοιπόν, το “The root of all evil”, που ανοίγει το άλμπουμ, είναι η συνέχεια του “In the name of God” από το “TOT”. O Port­noy, έπρεπε να βρει μία λύση στο γρίφο που είχε βάλει ο ίδιος στο συγκρότημα, οπότε το ομώνυμο τραγούδι του “Octavar­i­um”, που κλείνει το track­list­ing του άλμπουμ, τελειώνει όπως ακριβώς αρχίζει ο δίσκος, κάνοντας αυτό που λέμε “full cir­cle” και «καθαρίζοντας», οπότε το επόμενο άλμπουμ, θα μπορούσε να ξεκινήσει όπως ήθελαν!!!
  • Στα πλαίσια της περιοδείας για το δίσκο, οι DREAM THEATER τίμησαν για μία ακόμη φορά την παράδοση, που τους ήθελε να διασκευάζουν ένα κλασικό άλμπουμ καθ’ ολοκληρίαν. Έτσι στις 13/1 στο Tokyo και στις 15/1 στην Osa­ka της Ιαπωνίας, διασκεύασαν το “Made in Japan”, το οποίο μάλιστα κυκλοφόρησαν και από την Ytse Jam Records.

  • Στο “Octavar­i­um”, οι DREAM THEATER δούλεψαν για πρώτη φορά με πραγματική ορχήστρα στα “Sac­ri­ficed sons” και το “Octavar­i­um”, αλλά και μ’ ένα κουαρτέτο εγχόρδων στο “The answer lies with­in”. Διευθυντής της ορχήστρας ήταν ο Jamshied Shar­i­fi, ο οποίος είχε σπουδάσει στο Berklee, την ίδια περίοδο με τους Port­noy, Petruc­ci και Myung. Μετά την κυκλοφορία του δίσκου, το γκρουπ ήθελε να γιορτάσει την 20η του επέτειο μ’ ένα ξεχωριστό show (που αργότερα κυκλοφόρησε με τη μορφή του “Score”), στο Radio City στη Νέα Υόρκη. Το show έγινε sold out, αμέσως μόλις ανακοινώθηκε από το web­site του σχήματος! Όλη αυτή η διαδικασία του show ήταν πολύ απαιτητική, επειδή το πρόγραμμα των DREAM THEATER ήταν πολύ στριμωγμένο, η ορχήστρα είχε περισσότερα μέλη απ’ ότι στο δίσκο, άρα και διαφορετικές ενορχηστρώσεις και πολλά άλλα. Η μεγάλη αναποδιά όμως, ήρθε όταν δεν τήρησαν τους πάρα πολύ αυστηρούς νόμους της Νέας Υόρκης, καθυστέρησαν 3 λεπτά από το cur­few και αναγκάστηκαν να πληρώσουν 30.000 δολάρια πρόστιμο (δηλαδή 10.000 δολάρια για κάθε λεπτό που καθυστέρησαν!!!). Τουλάχιστον το DVD του “Score”, πήγε στο #1 του Bill­board για τα video charts, οπότε άξιζε τον κόπο!
  • Το “Octavar­i­um”, ήταν το τελευταίο άλμπουμ (έβδομο στη σειρά) στο συμβόλαιο που είχε το σχήμα με τη Warn­er κι έπρεπε να σκεφτούν τι θα έκαναν στη συνέχεια. Όταν πήγαν στην εταιρία και ζήτησαν να κάνουν ένα video clip για το “I walk beside you”, εκείνοι απάντησαν ότι θα το συζητούσαν μόνο αν οι DREAM THEATER υπέγραφαν για τρεις ακόμα δίσκους μαζί της. Τα μέλη του γκρουπ εξοργίστηκαν με τον εκβιασμό της Warn­er και αποφάσισαν να αλλάξουν εταιρία, με αποτέλεσμα όχι μόνο να μην τους κάνει video clip, αλλά να μη γίνει καμία απολύτως προωθητική ενέργεια, για ένα σχήμα που δεν θα το είχαν στον επόμενο δίσκο του. Έτσι εξηγούνται κάποια πράγματα…
  • Μιλώντας για την εταιρία τους, για κάποιον απροσδιόριστο λόγο, πριν στείλουν το full pro­mo του δίσκου, έστειλαν ένα sam­pler πέντε τραγουδιών, που περιείχαν τα “I walk beside you”, “The answer lies with­in”, “These walls”, “Nev­er enough” και “The root of all evil”. Πείτε μου τώρα εσείς τι συμπέρασμα μπορεί να βγάλει κανείς, ακούγοντας αυτά τα συγκεκριμένα πέντε τραγούδια…
  • Τι θα λέγατε να ξεκινούσαμε ένα μικρό ταξίδι στο παιχνίδι του Mike Port­noy με τους αριθμούς 8 και 5; Μην ξεχνάτε ότι επρόκειτο για το όγδοο στούντιο άλμπουμ του γκρουπ, που είχε και πέντε ζωντανά ηχογραφημένους δίσκους στο ενδιάμεσο. Δηλαδή μία οκτάβα με τις πέντε διέσεις… Τόμπολα! Όταν ξεκίνησαν να γράφουν το δίσκο, λοιπόν, κάθε κομμάτι ήταν σε διαφορετική κλίμακα. Το “The root of all evil” που ξεκινούσε το “Octavar­i­um” ήταν γραμμένο σε φα μινόρε, στη συνέχεια υπήρχε ένα κενό (με ήχους της φύσης) που ουσιαστικά η κλίμακα γινόταν φα δίεση μινόρε για να πάμε στο “The answer lies with­in”, που είναι γραμμένο σε σολ μινόρε. Στη συνέχεια υπάρχει ένα ακόμη κενό που ακούγονται κάποιοι ήχοι σε σολ δίεση μινόρε και το “These walls” είναι σε λα μινόρε. Για να μην τα πολυλογούμε, ανάμεσα σε κάθε τραγούδι, υπήρχε ένα κενό που λειτουργούσε ως γέφυρα για να αλλάζει κλίμακα το επόμενο τραγούδι, ώσπου φτάναμε στο “Octavar­i­um”, που είναι κι αυτό σε φα μινόρε, όπως ξεκίνησε ο δίσκος, κλείνοντας μία οκτάβα… Μπερδευτήκατε; Που να δείτε παρακάτω τι υπάρχει…
  • Η ονομασία του “Octavar­i­um”, συνέχισε μία πατέντα που είχαν ξεκινήσει από το “Six degrees of inner tur­bu­lence”, που ήταν ο έκτος δίσκος και είχε έξι τραγούδια, συνεχίστηκε στο “Train of thought” που ήταν ο έβδομος και είχε εφτά τραγούδια και κατέληξε στο “Octavar­i­um” που ήταν ο όγδοος και είχε οχτώ τραγούδια. Ωπ!!! Που είναι ο συμβολισμός για τον αριθμό «7» στο “Train of thought” όμως; Για γράψτε το “7rain of 7hought” και τον έχετε μπροστά σας. Τόσο εύκολο νομίζετε ότι θα ήταν;

  • Τι λέτε να πάμε μία βόλτα από το εξώφυλλο και το book­let και να προσπαθήσουμε (όσο και ΑΝ αυτό είναι δυνατόν) να αποκρυπτογραφήσουμε τους συμβολισμούς που έφτιαξε ο Hugh Syme, πάντα σε συνεργασία με το συγκρότημα (δηλαδή τον ξέρετε-όλοι-ποιον). Στο εξώφυλλο είναι το εκκρεμές του New­ton, που σύμφωνα με τον ορισμό του, είναι «μία συσκευή που καταδεικνύει τη διατήρηση της ορμής και της ενέργειας, με τη χρήση μίας σειράς σφαιρών που ταλαντεύονται. Όταν μία σφαίρα στο τέλος σηκώνεται και απελευθερώνεται, χτυπάει τις στατικές σφαίρες. Η δύναμη μεταδίδεται μέσω των στατικών σφαιρών και ωθεί την τελευταία σφαίρα προς τα πάνω». Το εκκρεμές αυτό, λοιπόν, έχει οχτώ σφαίρες (αν ανοίξετε ολόκληρο το book­let) κι ενδιάμεσά τους, υπάρχουν πέντε κοράκια. Μαντέψτε τι έχει οχτώ νότες και πέντε διέσεις! Μια οκτάβα! Σωστά!

  • Προχωράμε στα ενδότερα του book­let και βλέπουμε μία αράχνη (που φυσικά έχει οχτώ πόδια), παγιδευμένη σ’ έναν οχταγωνικό λαβύρινθο, που έχει οχτώ εισόδους/εξόδους και οχτώ εμπόδια. Παράλληλα το CD πάνω, έχει ένα αστέρι με πέντε ακτίνες μέσα σ’ ένα οχταγωνικό πλαίσιο!!!
  • Η πρώτη και η τελευταία σελίδα του book­let, έχουν ένα αγοράκι που κάνει κάτι που συνήθιζε να κάνει η δική μου γενιά (προ κινητών τηλεφώνων). Δηλαδή να δέσει σ’ ένα μεταλλικό κουτί ένα σπάγκο και να μιλά με κάποιον άλλον, σαν να μιλά στο τηλέφωνο. Πάμε στις λεπτομέρειες, γιατί τίποτα σ’ αυτό το book­let δεν είναι τυχαίο. Όπως είπαμε λίγο νωρίτερα, προκειμένου να κλείσει ο Port­noy τον φαύλο κύκλο που είχε ξεκινήσει στο “Six degrees…” που ξεκινούσε όπως τελείωνε το “Scenes from a mem­o­ry”, αποφάσισε να κλείσει το άλμπουμ ακριβώς με τον τρόπο που ξεκινά, δηλαδή κάνοντας αυτό που λέμε full cir­cle. Στο book­let, η πρώτη και η τελευταία σελίδα, έχουν το ίδιο παιδάκι, με το κόλπο που περιγράψαμε, να συνομιλεί με τον εαυτό του!!! Δηλαδή… full cir­cle. Ίσως να θέλει να μας πει ότι πρέπει να ακούμε τον εαυτό μας, αλλά άντε να πιάσει κανείς τι θέλει να πει ο …ποιητής… Δηλαδή, εσείς τώρα νομίζετε ότι δεν έχει κάποιο τρικ με τον αριθμό οχτώ; Γελιέστε, αλήθεια… Ενώ στη μία φωτογραφία φαίνονται και τα πέντε δάχτυλά του, στην άλλη (εκεί που αναγράφεται το track­list­ing), φαίνονται μόνο τα…τρία!!! 5+3; Οεο! Επίσης, να πούμε ότι και ο σπάγκος «κόβει» το line-up όπως οι διέσεις τα πλήκτρα του πιάνου.

  • Στη σελίδα που υπάρχουν τα domi­no, το ένα από αυτά έχει σύνολο αριθμών το πέντε και το άλλο το οχτώ (βρε που έχουμε ξαναδεί σήμερα αυτόν τον συνειρμό!!!). Επίσης, υπάρχουν και τρία κοράκια, που φαίνεται ότι συμβολίζουν τα τρία –μέχρι τότε- μέλη των DREAM THEATER που είχαν φύγει από το συγκρότημα. Κάποιοι το προχώρησαν στα διάφορα forum που διαβάζαμε μετά μανίας τότε, κι έλεγαν ότι τα δύο που πετάνε, είναι οι πληκτράδες, Derek Sherin­ian και Kevin Moore και αυτό που στέκεται πάνω στο domi­no, είναι ο Char­lie Domini­ci, αλλά η επιχειρηματολογία τους δεν με έπεισε, εκτός αν το πιάσουμε αριθμητικά (δύο πληκτράδες, ένας τραγουδιστής).

  • Δίπλα στους στίχους του “Octavar­i­um”, γίνεται ένα μεγάλο μπάχαλο, που δεν μπορώ να εξηγήσω με πλήρη σαφήνεια (αφού κι εγώ προσπαθώ να καταλάβω τι σημαίνει). Πάντως, ξεκάθαρα αναφέρεται ότι η εικόνα αυτή, έχει τον αριθμό 8 (πάνω δεξιά, γράφει fig. 8). Κάτω δεξιά, γράφει ότι η κλίμακα είναι 5:8, υπάρχει πάλι ένα αστέρι με πέντε ακτίνες, μέσα σ’ ένα οχτάγωνο. Κάποιοι μου έχουν πει ότι κάποια από τα σχήματα που υπάρχουν, έχουν διαστάσεις 5’8’’ (πέντε πόδια και οχτώ ίντσες), αλλά είμαι πολύ κουμπούρας σ’ αυτά για να ανιχνεύσω ενδελεχώς.

  • Το σχήμα με το χταπόδι, είναι ευκολάκι. Χταπόδι = οχτώ πλοκάμια. Δίπλα του, περνούν πέντε ψάρια, ενώ το σήμα του “Stop”, που έχει το σήμα των MAJESTY, είναι οχτάγωνο.

  • Σιγά μην άφηναν ανεκμετάλλευτο και το σημείο του book­let, που είναι στο κουτί, κάτω ακριβώς από το CD. Θα θέλατε! Βλέπουμε λοιπόν μία μαύρη μπάλα μπιλιάρδου, με το σήμα των MAJESTY και αυτή. Φαινομενικά, όχι κάτι συμβολικό! ΘΑ ΘΕΛΑΤΕ! Οι μαύρες μπάλες στο μπιλιάρδο, έχουν τον αριθμό 8!!! Στην αριστερή πλευρά της εικόνας, υπάρχει ένα σχήμα πιάνου, με τα 8 λευκά πλήκτρα και τις 5 διέσεις, που ξεκινά από το «φα», όπως άλλωστε και ο δίσκος (σύμφωνα με την ανάλυση που κάναμε προηγουμένως) και καταλήγει σε «φα». Υποδηλώνοντας δηλαδή, το άπειρο. Το οποίο σχηματίζεται, αν «ξαπλώσεις» τον αριθμό 8!!! Μασημένη τροφή θέλατε σε δίσκο των DREAM THEATER, φίλοι μου;
  • Έχουμε πει μέχρι στιγμής, άπειρες αναφορές του αριθμού 8 στο άλμπουμ. Δεν είναι οι μόνες όμως. Αν λάβετε υπόψη ότι από τους DREAM THEATER είχαν περάσει μέχρι τότε 8 μέλη, η λέξη “Octavar­i­um” υπάρχει οχτώ φορές στο book­let, στο οποίο book­let υπάρχουν συνολικά οχτώ οχτάγωνα! Ακόμα και οι εικόνες των μελών του συγκροτήματος στο οπισθόφυλλο, είναι βαλμένες σαν διέσεις! Να κλείσουμε με τις αναφορές στο 5 και στο 8, λέγοντας ότι το bar­code στο CD είναι το Για να μην σας κουράζω, αν προσθέσει κανείς τα ψηφία, βρίσκει σύνολο… 58!!!
  • Πάμε στα τραγούδια του δίσκου, ξεκινώντας από το “The root of all evil”, που ήδη έχουμε πει δύο φορές, πως ενώνεται με το “In the name of God”, που έκλεινε το “Train of thought”. Είναι το τραγούδι του δίσκου, που αποτελεί μέρος του διαβόητου “Twelve-Step Suite”, που είναι το πρόγραμμα με τα 12 βήματα των Ανώνυμων Αλκοολικών, που ο Port­noy θεωρεί ότι του έσωσε τη ζωή. Όπως κάθε άλλο παρόμοιο τραγούδι (μέχρι τότε είχε γραφτεί το “The glass prison” και το “This dying soul” από τους δύο προηγούμενους δίσκους), αποτελείται από μέρη, δύο στην περίπτωσή μας, που οι λέξεις αρχίζουν από “R”. “Ready” και “Remove”. Στο τραγούδι ακούγεται το ρεφρέν του “This dying soul” καθώς κι ένα άλλο μέρος του εκεί που υπάρχουν οι στίχοι “I can feel my body break­ing, I can feel my body shak­ing…”. Επίσης, προς το τέλος του, ακούγεται και μία παραλλαγή του σόλο του “Octavar­i­um”. Στην αρχή, υπάρχουν και αναφορές στο “Wel­come to the machine” των PINK FLOYD.

  • Πάμε στο “The answer lies with­in”, που ξεκινά με μία καμπάνα που μπορείτε να φανταστείτε πόσες φορές χτυπά; Ω, ναι! 8!!! Όπως και στο “The glass prison”. Σ’ αυτό το κομμάτι έχουμε αναφορές ή παραλλαγές σε δύο σημεία από μελωδίες του ομώνυμου τραγουδιού του δίσκου καθώς και μία παραπομπή στο “The great flood in the sky” των PINK FLOYD στο ιντερλούδιο που υπάρχει στο τέλος του. Το “The answer…” έχει γραφτεί από τον John Petruc­ci για τα παιδιά του.
  • Το “These walls” που ακολουθεί, μου το είχαν στείλει σε μία pro­mo εκδοχή που κρατάει γύρω στα 4.30 και περιέχει ένα πολύ ωραίο “nugget” ή “East­er egg” ή όπως αλλιώς θέλετε. Στο τέλος του τραγουδιού, ακούγεται χτύπος από καρδιά. Ξέρετε πόσοι είναι οι καρδιακοί παλμοί ανά λεπτό που ακούγονται; Ναι, ναι!!! 58!!! Το τερμάτισαν ΕΝΤΕΛΩΣ!!! Αντίθετα, το “I walk beside you”, το εντελώς U2 τραγούδι του άλμπουμ, δεν φαίνεται να έχει κάποια αναφορά αλλού, εκτός ίσως από το χτύπημα του ρολογιού στο ξεκίνημα, που ό,τι και να γίνει, εμένα θα μου θυμίζει το “Scenes from a mem­o­ry” και τον υπνοθεραπευτή…
  • Για το “Pan­ic attack”, θα ήθελα τώρα να πάτε στο σημείο 0.15 και αφού το θυμηθείτε, να ακούσετε το “The Skeez­ix dilem­ma” των TOURNIQUET στο 2.20. Δεν ακούγεται ίδιο, παιγμένο όμως σε πολύ μεγαλύτερη ταχύτητα; Επίσης, λίγο μετά το πρώτο λεπτό, μόνο σε μένα ακούγεται η μελωδία στο πιάνο, ότι μοιάζει με το “Fatal tragedy”; Τέλος, το ακόρντο που κλείνει το τραγούδι, ακούγεται από πέντε φορές σε κάθε ηχείο (να και μία ακόμη παραπομπή στον αριθμό 5).
  • Για τους στίχους του “Nev­er enough”, τα είπαμε προηγουμένως. Μουσικά, θα λέγαμε ότι είναι ένα trib­ute στο “Stock­holm syn­drome” των MUSE
    Και δευτερευόντως του “Hys­te­ria”. Από το ίδιο συγκρότημα και τον ίδιο δίσκο (“Abso­lu­tion”)


    Πάμε και στο “Sac­ri­ficed sons” που εκτός από την ορχήστρα, έχει μία παραλλαγή της μελωδίας του νανουρίσματος, “Ted­dy Bear’s pic­nic” λίγο μετά το έβδομο λεπτό.
    Τέλος, το “Octavar­i­um”, όπως φαίνεται στο εσωτερικό του book­let, τελικά χωρίζεται σε πέντε μέρη, τα “Some­one like him”, “Med­i­tate (Awak­en­ing)”, “Full cir­cle”, “Inter­vals” και “Razor’s edge”. Υπάρχουν όμως και τρία instru­men­tal μέρη, που έτσι σχηματίζουν τον μαγικό αριθμό 8! Επίσης, εκπαιδευμένα αυτιά (δηλαδή, άπειρες συζητήσεις σε φόρουμ), κάνουν την αναφορά στο “The wall” των PINK FLOYD, που τελειώνει με την έκφραση “So this is where…” και ξεκινά με το “…we came in”. Στο 14.03 του “Octavar­i­um”, λοιπόν, ακούγεται ο στίχος “Isn’t this where we came in?”, που δείχνει ότι υπάρχει ένα con­cept με πράγματα που επαναλαμβάνονται και συμβαίνουν σε κύκλους.
  • Τέλος, θα πρέπει να σταθούμε στους στίχους του “Octavar­i­um” στο μέρος του “Full circle”:
    “Sail­ing on the sev­en seize the day trip­per Diem’s ready
    Jack the Rip­per Owen’s Wil­son Phillips and my Sup­per’s ready

    Lucy in the Sky with dia­mond Dav­e’s not here I come to save the Day for
    Night­mare Cin­e­ma show me the way to get back home again
    Fly­ing Off the Han­dle With care­ful with
    That axe Eugene Gene the dance machine messiah
    Light my Fire gab­ba, gabba
    Hey hey my my Gen­er­a­tion’s home again”

Εκεί κι αν υπάρχουν παραπομπές: Χωρίς να μπούμε στη διαδικασία να τις αναλύσουμε, θα αναφέρουμε ότι είναι καλά «κρυμμένες» αναφορές σε αγαπημένα pro­gres­sive rock σχήματα κι όχι μόνο. Δηλαδή, QUEEN, PINK FLOYD, BEATLES, SPOCK’S BEARD, GENESIS, STYX, David Lee Roth, YES, THE WHO, THE DOORS, RAMONES, Neil Young. Οι αθεόφοβοι, πέταξαν μέχρι και το Night­mare Cin­e­ma, που ήταν η φάση που άλλαζαν όργανα το 1997 και έπαιζαν το “Per­fect strangers”. Τι να πει κανείς όμως και για την ατάκα του Might Mouse (που είσαι μωρέ Κουκουλάκη, Mighty Mouse), που συνήθιζε να λέει “Here I eat to save the day”…

Σάκης Φράγκος

Tags: , , , , , ,

Related Article

0 Comments

Leave a Comment

Captcha Plus loading...

  • Theo Nt / Birds Of Vale / The Ruckus Habit live at #sixdogs - Τρίτη 31 Μαΐου
  • 5/31/2022-21:0
  • 5/31/2022-0:0
  • sixdogs
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/05/image002.jpg
  • Ο Theo Nt είναι μια από τις φωνές που ξεχωρίζουν για την δυναμική και την πολύ χαρακτηριστική χροιά της. Διατηρώντας πάντα την ψυχή του καθαρή ξεκινά τα δισκογραφικά του μονοπάτια με τον ομώνυμο ψυχεδελικό δίσκο/project ‘Dead Poets Society’ (2012) ενώ στη συνέχεια παίρνει πολύ καλές κριτικές για το δίσκο με το trip hop/alt rock project \'Hold And Release\' (2017). Ως σόλο artist έχει κυκλοφορήσει διάφορα βιωματικά τραγούδια όπως το \'Lost A Friend\',\'Embroidery’ και το \'Strange Little Girl\' τα οποία θα αποτελούν μέρος του debut προσωπικού του alt rock/grunge άλμπουμ με επιρροές από την γλυκόπικρη ποίηση και το εναλλασσόμενο γίγνεσθαι. Το debut album ήρθε το 2019 με το ’The Mermaid’. Ένα κράμα Chris Cornell/Jeff Buckley. Θα ήταν αδιανόητο να παραλείψουμε τα 2 Χριστουγεννιάτικα τραγούδια, Merry Christmas και Always Christmas in my heart, που έχει δημοσιεύσει παίρνοντας άριστες κριτικές. Μέχρι τώρα ο Theo Nt έχει δώσει στο φως πέριπου 40 τραγούδια στα όποια έχει ανάλαβει εξολοκλήρου την παραγωγή και σύνθεση στο προσωπικό του στούντιο λαμβάνωντας αξιόλογες κριτικές και θέση στα ραδιόφωνα ανά τον κόσμο. Το τελευταίο του single ‘Wobbly Wheel’ είναι πιο heavy εξερευνώντας ακόμη περισσότερο τον ήχο της Seattle σκήνής. Βαριές κιθάρες, δυνάτοι ρυθμοί, άριστες δυναμικές και μια φωνή που σου μένει για τα καλά στο κεφάλι. The mafia: Drums: Panos Georgakopoulos Bass: John Gkoufas Gtr: Rush Nobo Vox: Theo Nt Website: https://www.theont.com/mymusic FB: https://www.facebook.com/theontmusic/ Insta: https://www.instagram.com/theontartist/ Spotify: shorturl.at/pyBNW YT: https://www.youtube.com/watch?v=A0ybCytDOGM Birds Of Vale Οι Birds of Vale είναι το αποτέλεσμα της ανάγκης δύο φίλων να παίξουν rock n\' roll. Η μπάντα δημιουργήθηκε στο τέλος του 2019 στην Αθήνα, και το 2020 ξεκίνησε την ηχογράφηση του πρώτου της double-single στα Suono Studios με παραγωγό τον Άλεξ Μπολμπαση. Στα τέλη του ίδιου χρόνου κυκλοφόρησε το κομμάτι Devil in και λίγο αργότερα το δεύτερο single, Beautiful Girl. H μουσική τους έχει βαθιά τις βάσεις της στον 70\'s heavy blues/rock n roll ήχο, ο οποίος αναμειγνύεται με μια σύγχρονη πινελιά. Αυτή την περίοδο βρίσκονται στο studio, όπου ηχογραφούν το πρώτο full-length τους. Instagram: https://instagram.com/birds_of_vale Facebook: https://facebook.com/birdsofvale Spotify: https://spoti.fi/3sFV9Iw YouTube: https://bit.ly/3wl4iIJ The Ruckus Habit Είναι η συνήθεια του σαματά! Τέσσερα παιδιά από τα Νότια της Αθήνας που μπορούν να κρατήσουν ξύπνιο εσένα και τους γείτονές σου ακόμα και αν προβάρουν πέντε τετράγωνα μακριά. Γεννηθέντες το 2012, είναι γνωστοί κυρίως για τα πολλά ντεσιμπέλ που παράγουν, για τα δεμένα κιθαριστικά τους θέματα, για τις επιθετικές μπασογραμμές, για το δυνατό drumming και τα εμπνευσμένα από τις καθημερινές ανθρώπινες επαφές lyrics τους. Όλα τα παραπάνω, τυλιγμένα προσεκτικά μέσα σε ένα alternative indie rock περιτύλιγμα συνθέτουν τους Ruckus Habit. Μία βόμβα έτοιμη να σκάσει προκαλώντας έντονο ερεθισμό στο ακουστικό σου σύστημα. Τους έμαθες το 2012 όταν άκουσες το Little Cherrypie. Τους αγάπησες το 2013 με το Inebriated Ballad. Ερωτεύτηκες μαζί τους το 2014 με το Edinburgh Lights και έκλαψες με το Another Song to Waste. Το 2016 πήγες στον πόλεμο μαζί τους με το Dive Bomb. Το 2017 σε γύρισαν από τους νεκρούς με το Defibrillator και το Herbert. Μέχρι που το 2020 σε κέρδισαν με το Trust. Με το νέο δίσκο να σου χτυπάει την πόρτα, ανεβαίνουν στην σκηνή για να προκαλέσουν ατελείωτο σαματά. Facebook: https://www.facebook.com/theruckushabit Instagram: https://www.instagram.com/theruckushabit/ YouTube: https://www.youtube.com/c/TheRuckusHabit Spotify: https://open.spotify.com/artist/2QGiohXliSoW6zw0ynR8if...
  • 0
  • IGNITE
  • 6/2/2022-0:0
  • 6/2/2022-0:0
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/05/279086487_497976152022020_8604515058174316992_n.jpg
  • IGNITE EΠΙΣΤΡΕΦΟΥΝ ΓΙΑ ΕΝΑ ΜΟΝΑΔΙΚΟ HARDCORE PUNK LIVE SHOW ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΑΝ CLUB! Special guests: My Turn & Skybinder Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 21.00. Τιμές εισιτηρίων : 20e ( προπώληση), 22e (ταμείο). Σημεία προπώλησης - RHYTHM RECORDS ( Εμ. Μπενάκη 74, Εξάρχεια ) - OLD SCHOOL ( Σολωμού 13-15,Εξάρχεια ) - FULL MOON ( Θεμιστοκλέους 42, Εξάρχεια ) και FULL MOON ( Νορμανού 7, Μοναστηράκι). Fb event: https://www.facebook.com/events/1415245095587640/ Οι IGNITE σχηματίστηκαν το 1993 στο Orange County, California. Το 1994 ηχογραφούν το πρώτο full length cd με τίτλο Scarred for Life για να ακολουθήσουν τα Family (1995), Call on my Brothers ( 1995), A Place Called Home (2000), και το Our Darkest Days (2006), A War against You (2016), Ignite (2022). Στα 20 και πλέον χρόνια της μουσικής τους διαδρομής, οι IGNITE κατάφεραν να διαδώσουν το melodic hardcore punk σε περισσότερες απο 40 χώρες σε Ευρώπη, Ασία, Βόρεια και Νότια Αμερική καθώς και τα βαθύτερα κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα που οι ίδιοι πιστεύουν και μεταδίδουν μέσω των στοίχων τους. Οι IGNITE υποστηρίζουν ενεργά οργανισμούς όπως Earth First, Doctors without Borders, Sea Shepherd, Pacific Wildlife.
  • 0
  • ACCEPT live in Athens Gagarin 205
  • 06/02/2022-0:0
  • 06/02/2022-0:0
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/05/281121181_1183179759174407_6935568833817644724_n.jpg
  • Οι ACCEPT, οι θρύλοι του heavy metal από τη Γερμανία, επιστρέφουν στην Ελλάδα το 2022! Το συγκρότημα θα παίξει το νέο άλμπουμ "Too Mean To Die" και τα κλασικά ACCEPT στις 2 Ιουνίου 2022 στην Αθήνα (Gagarin 205) και στις 3 Ιουνίου 2022 στη Θεσσαλονίκη (Principal Club Theater)!  Οι ACCEPT θα παίξουν καταπληκτικά, μην αφήσετε έξω τις κλασικές επιτυχίες τους όπως τα "Balls to the Wall", "Fast as a Shark", "Metal Heart" και άλλες. Το συγκρότημα κυματίζει τη σημαία του κλασικού μέταλ εδώ και δεκαετίες και με το τελευταίο του άλμπουμ, "Too Mean To Die", ανακοινώνει για άλλη μια φορά περήφανα ότι θα επιστρέψει επιτέλους στις ευρωπαϊκές σκηνές με τη συνηθισμένη οδική τους ενέργεια γεμάτη ακαταμάχητη δύναμη. Το ACCEPT δεν χρειάζεται εισαγωγή! Είναι γνωστοί ως δημιουργοί του δικού τους μουσικού είδους – «Teutonic rock». Εδώ και σαράντα χρόνια, χάρη στα δυνατά riff και τα μοναδικά φωνητικά, οι ACCEPT κατακτούν τις καρδιές των ακροατών σε όλο τον κόσμο. Τα άλμπουμ τους "I'm a Rebel", "Restless and Wild" και "Balls to the Wall" πήραν τις θέσεις που τους αναλογούν στις χρυσές συλλογές πολλών μουσικόφιλων και το λαμπρό άλμπουμ "Blind Rage" (2014) πήρε την 1η θέση. στα γερμανικά και ευρωπαϊκά charts, ενώ το "The Rise Of Chaos" (2017) κατείχε την 3η θέση. Αμέτρητες περιοδείες έχουν εδραιώσει τη φήμη των ACCEPT ως ένα από τα καλύτερα live συγκροτήματα στο είδος του heavy metal. Το συγκρότημα υπήρξε πρωτοπόρος σε πολλά φεστιβάλ, πέτυχε χρυσή θέση στις Ηνωμένες Πολιτείες και πούλησε εκατομμύρια αντίτυπα των άλμπουμ τους. Ο δέκατος έκτος δίσκος των ACCEPT, "Too Mean To Die", σηματοδότησε το πέμπτο άλμπουμ για τον Αμερικανό τραγουδιστή Mark Tornillo ως μέλος του συγκροτήματος. Ηχογραφήθηκε στην πρωτεύουσα της παγκόσμιας μουσικής Νάσβιλ των ΗΠΑ. Η παραγωγή και η μίξη του τελευταίου άλμπουμ έγινε ξανά από τον Βρετανό παραγωγό Andy Sneep, ο οποίος έχει συνεργαστεί με τους MEGADETH και τους JUDAS PRIEST. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι με το άλμπουμ "Too Mean To Die" οι ACCEPT θα εδραιώσουν μόνο την κατάταξη των κορυφαίων του είδους τους, επομένως είναι απλά απαράδεκτο να χάνετε την ευκαιρία να ακούσετε τις αγαπημένες σας επιτυχίες και τα καλύτερα τραγούδια από τον νεότερο δίσκο! Τα λόγια τα λένε όλα, γιατί το "The Best Is Yet To Come" δεν είναι μόνο ένα εξαιρετικό τραγούδι από τον νέο δίσκο, αλλά συνοψίζει επίσης την τρέχουσα κατάσταση - τα πράγματα μπορούν μόνο να γίνουν καλύτερα. Δύο απίστευτες παραστάσεις ανεβαίνουν στις 2 Ιουνίου 2022 στην Αθήνα (Gagarin 205) και στις 3 Ιουνίου 2022 στη Θεσσαλονίκη (Principal Club Theater)!Band’s official website: Οι Degenerate Mind θα είναι οι special guests για το live των Accept στην Αθήνα! https://www.acceptworldwide.com/ Εισιτήρια: http://eventation.gr/
  • 0
  • NICK MASON | THESSALONIKI
  • 6/3/2022-19:30
  • 6/6/2022-0:0
  • Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/02/unnamed-5.jpg
  • Ο Nick Mason, εμβληματικός ντράμερ των Pink Floyd, έρχεται μαζί με το συγκρότημά του για να δώσει δύο μοναδικές συναυλίες σε Θεσσαλονική κι Αθήνα παραδίδοντας μαθήματα σπουδαίας ροκ ιστορίας. Την Παρασκευή 3 Ιουνίου στο Θέατρο Δάσους και το Σάββατο 4 Ιουνίου στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων ο θρυλικός μουσικός αναμένεται να παρουσιάσει δύο φαντασμαγορικά οπτικοακουστικά shows, που όμοιά τους ελάχιστα έχουμε δει στη χώρα μας.O Nick Mason είναι ένας από τους σπουδαιότερους ροκ μουσικούς όλων των εποχών, καθώς συμμετείχε ως ντράμερ αλλά και συνθετικά σε όλους τους δίσκους των εμβληματικών Pink Floyd οι οποίοι καθόρισαν με τον ήχο τους τις στιγμές ολόκληρων γενιών μουσικόφιλων. Μέσα από την πορεία του στην σπουδαία 55χρονη καριέρα του ο Nick Mason έγινε ένας από τους επιδραστικότερους ντράμερ της σύγχρονης μουσικής ιστορίας μας. To set το οποίο θα παρουσιάσει στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής και παγκόσμιας περιοδείας του θα περιλαμβάνει τις λαμπρότερες στιγμές της δισκογραφίας του κι ένα πρωτοποριακό οπτικοακουστικό show που λαμβάνει διθυράμβων κι αποθεωτικών κριτικών στο εξωτερικό.Στο set της περιοδείας των Nick Mason's Saucerful Of Secrets κεντρικό ρόλο διαδραματίζουν οι μουσικές στιγμές από τα πρώτα χρόνια των Pink Floyd μέχρι και το άλμπουμ του 1972 "Obscured by Clouds", συμπεριλαμβανομένου του επικού "Echoes". Οι Nick Mason's Saucerful Of Secrets απαρτίζονται από τους - Nick Mason, Gary Kemp, Guy Pratt, Lee Harris και Dom Beken.Το συγκρότημα, προεξάρχοντος του Nick Mason έχει δώσει πολλές sold out συναυλίες, φέρνοντας στο νου κάποιες από τις πιο αξιομνημόνευτες εμφανίσεις τις οποίες οι Pink Floyd χάρισαν στο κοινό τους στα 60's. Οι Έλληνες fans ανήκουν στους τυχερούς που θα μπορέσουν να απολαύσουν επί σκηνής έναν εμβληματικό μουσικό, συνοδεία του συγκροτήματός του, σε μια βραδιά που θα ανασύρουν διάφορους Pink Floyd κρυμμένους θησαυρούς από τη σπουδαία τους καριέρα. Την Παρασκευή 3 Ιουνίου στο Θέατρο Δάσους και το Σάββατο 4 Ιουνίου στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων θα γίνουμε κοινωνοί του έργου μιας μουσικής ιδιοφυΐας. "...ήταν το μεγαλύτερο και το πιο ζωντανό show που έζησα ποτέ, ήταν μια υπενθύμιση για το μεγαλείο των Pink Floyd… Αν κάποιος έχει το ελάχιστο ενδιαφέρον για τους Pink Floyd, σίγουρα δεν πρέπει να χάσει αυτό το show… Μια εμπειρία που σίγουρα θα σας συναρπάσει…"Michael Hann, Financial Times "... Ο ήχος ήταν τρομερός, η ατμόσφαιρα ηλεκτρισμένη και μαγευτική, αναμειγνύοντας διάφορα αρχέγονα στοιχεία της ροκ σκηνής… Ήταν ένα σύνολο που σου προκαλεί δέος και νοσταλγία ενώ σε κάνει να αναρωτηθείς αν η ροκ μουσική έχει τελικά αλλάξει καθόλου από τα μακρινά 60's…"Neil McCormick, The Daily Telegraph Πληροφορίες:Τα εισιτήρια ξεκινούν από 45€ H προπώληση της συναυλίας στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων διεξάγεται μέσω του: www.viva.gr Η προπώληση της συναυλίας στο Θέατρο Δάσους διεξάγεται μέσω του:www.ticketmaster.grΤηλεφωνικό κέντρο Ticketmaster: 211 19 81 535 Επικοινωνία:[email protected]
  • 0
  • Absinthe Green live at An Club
  • 06/03/2022-0:0
  • 06/03/2022-0:0
  • An Club (Σολωμού 13 Εξάρχεια)
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/05/AG-AN-Poster-FINAL-WEB.png
  • Absinthe Green live at An Clubwith special guests Beyond Perception, Scream Collision and Negative Contrast Το Σάββατο 4 Ιουνίου έρχονται οι εκρηκτικοί Absinthe Green για πρώτη φορά στα πάτρια εδάφη για να σαρώσουν τη σκηνή του An Club με ακυκλοφόρητα κομμάτια από το ντεμπούτο τους άλμπουμ, “Οf Love and Pain”. Μαζί τους μοιράζονται τη σκηνή οι βετεράνοι groove metallers Beyond Perception, οι melodic metallers Scream Collision, ενώ το live ανοίγουν οι ατμοσφαιρικοί progressive rock/metallers Negative Contrast σε μια βραδιά που σίγουρα θα μείνει αξέχαστη. Σάββατο 4 Ιουνίου 2022An Club (Σολωμού 13 Εξάρχεια)Είσοδος: 8€ - Ώρα Έναρξης: 20:00 Εισιτήρια προπωλούνται: OldSchool (Σολωμού 13-15), Monsterville (Αγ. Ειρήνης 13) ______________________________________ Absinthe Green Οι Absinthe Green αποτελούν το πνευματικό δημιούργημα της μουσικού, συνθέτη και παραγωγού Ειρήνης “Absinthe Green”. H Absinthe έγινε γνωστή στο ευρύ κοινό παίζοντας μπάσο για διεθνείς metal μπάντες όπως οι Γερμανοί Enemy Of The Sun καθώς και για τους Έλληνες dark metallers RandomWalk, μεταξύ άλλων. Η ολοκλήρωση των τραγουδιών για το ντεμπούτο άλμπουμ συνέβη παράλληλα με την επιστροφή της στην Ελλάδα στα τέλη του 2019, όπου η Absinthe πλαισιώθηκε από τον Harry Mason στα drums, με τον οποίο συνεργάστηκαν παλαιότερα στους RandomWalk και αργότερα από τον Villy Pirris στο μπάσο, και τον Mike Dervos στην κιθάρα, δημιουργώντας τους Absinthe Green ως full μπάντα. Το άλμπουμ τους “Of Love and Pain” θα κυκλοφορήσει το Φθινόπωρο και είναι ένα μείγμα των μουσικών επιρροών της Absinthe καθώς και προσωπικών της εμπειριών. Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε από τον Hiili Hiilesmaa, γνωστός για τις παραγωγές του σε HIM, The 69 Eyes, Amorphis, Moonspell και Sentenced μεταξύ άλλων, και συνδυάζει pop στοιχεία με επιθετικές κιθάρες, δυνατά και groovy τύμπανα και μια ποικιλία φωνητικών που έχουν την δυνατότητα να προσελκύσουν ένα ευρύτερο μουσικό κοινό. Links:Website: https://absinthegreen.com/Facebook: https://www.facebook.com/absinthegreenmusicBandcamp: https://absinthegreen.bandcamp.com Beyond PerceptionΟι Beyond Perception είναι ένα Groove Metal συγκρότημα από την Αθήνα και δημιουργήθηκαν το 2004.Το πρώτο τους άλμπουμ “The Final Descend” κυκλοφόρησε το 2008, απο την Casket Music Corpo Records UK. Το 2010 ακολουθεί το δεύτερο άλμπουμ τους “Blood & Whiskey”, μέσω της ανεξάρτητης DSN Music, και το 2014 κυκλοφόρησε το τρίτο άλμπουμ “Anthem For The Wasted”. Το συγκρότημα υπέγραψε νέο δισκογραφικό συμβόλαιο με την Turkey Vulture Records/Universal Music Group Distribution. Μετά από δύο χρόνια το συγκρότημα ηχογραφεί το τέταρτο άλμπουμ τους “Vital Ground”, ενώ ακολουθεί η υπογραφή νέου δισκογραφικού συμβολαίου με την ελληνική ανεξάρτητη δισκογραφική Ikaros Records. Από το 2004, οι Beyond Perception κατάφεραν να παίξουν σε πολλές συναυλίες σε όλη την Ευρώπη και μοιράστηκαν τη σκηνή με καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως οι Annihilator, Spiritual Beggars, Rotting Christ και άλλους. Links:Facebook: https://www.facebook.com/beyondperceptionofficialBandcamp: https://beyondperceptionofficial.bandcamp.com/ Scream Collision Οι Scream Collision ιδρύθηκαν τέλη του 2017. Ξεκίνησαν να παίζουν διασκευές από την Rock, Hard Rock αλλά και Metal μουσική σε διάφορες μουσικές σκηνές. Το 2019 ήταν η ώρα για να δημιουργήσουν την δική τους μουσική και κυκλοφορήσαν το πρώτο τους single με τίτλο “Rolling A Dice”. Έπειτα ξεκίνησαν να δουλεύουν τα κομμάτια για τον πρώτο τους δίσκο.Το πρώτο τους άλμπουμ “Memories” κυκλοφόρησε στις 21 Μαΐου του 2021 από την Wormholedeath Records. Links:Facebook: https://www.facebook.com/screamcollision/Bandcamp: https://screamcollision.bandcamp.com Negative Contrast Οι Negative Contrast, έχοντας αξιοποιήσει την περίοδο της πανδημίας για να δημιουργήσουν και να κυκλοφορήσουν το EP “Outcast” κι έχοντας σερβίρει πρόσφατα το πρώτο τους επίσημο video clip, επιστρέφουν στη σκηνή του An Club για να δώσουν το εναρκτήριο λάκτισμα σε μια δυνατή βραδιά! Η μπάντα από την Αθήνα που δημιουργήθηκε στο τέλος του 2016, κινείται στο φάσμα του ατμοσφαιρικού progressive rock/metal. Μετά από μια σειρά από ζωντανές εμφανίσεις το 2018, κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ το 2019. Το 2020 και κατά την Covid εποχή συμπεριλήφθηκαν σε δυο συλλογές μαζί με πολλούς εγχώριους καλλιτέχνες όπως οι SixForNine, Message In Α Cloud και Skags. Πρωτοχρονιά του 2022 επιστρέφουν στη δισκογραφία με τη κυκλοφορία του “Outcast” EP να σηματοδοτεί τη νέα μουσική εποχή που έχει ήδη ξεκινήσει και τη Selene να κάνει την πρώτη της εμφάνιση πίσω από το μικρόφωνο δίνοντας νέα πνοή με τις ερμηνείες της, ενώ τον Φεβρουάριο της ίδιας χρονιάς κυκλοφορούν και το πρώτο επίσημο video clip τους για το ομώνυμο τραγούδι. Links:Facebook: https://www.facebook.com/NegativeContrastBandcamp: https://negativecontrast.bandcamp.com/ Facebook Event: https://www.facebook.com/events/446311793966757*poster by Graphic No Jutsu: https://www.facebook.com/GraphicnoJutsu An Club Info:-Official Website: https://www.anclub.gr/- Facebook: https://www.facebook.com/AnClubofficial/- Instagram: https://www.instagram.com/an_club/
  • 0
  • NICK MASON | ATHENS
  • 6/4/2022-19:30
  • 6/4/2022-0:0
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/02/unnamed-5.jpg
  • Ο Nick Mason, εμβληματικός ντράμερ των Pink Floyd, έρχεται μαζί με το συγκρότημά του για να δώσει δύο μοναδικές συναυλίες σε Θεσσαλονική κι Αθήνα παραδίδοντας μαθήματα σπουδαίας ροκ ιστορίας. Την Παρασκευή 3 Ιουνίου στο Θέατρο Δάσους και το Σάββατο 4 Ιουνίου στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων ο θρυλικός μουσικός αναμένεται να παρουσιάσει δύο φαντασμαγορικά οπτικοακουστικά shows, που όμοιά τους ελάχιστα έχουμε δει στη χώρα μας.O Nick Mason είναι ένας από τους σπουδαιότερους ροκ μουσικούς όλων των εποχών, καθώς συμμετείχε ως ντράμερ αλλά και συνθετικά σε όλους τους δίσκους των εμβληματικών Pink Floyd οι οποίοι καθόρισαν με τον ήχο τους τις στιγμές ολόκληρων γενιών μουσικόφιλων. Μέσα από την πορεία του στην σπουδαία 55χρονη καριέρα του ο Nick Mason έγινε ένας από τους επιδραστικότερους ντράμερ της σύγχρονης μουσικής ιστορίας μας. To set το οποίο θα παρουσιάσει στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής και παγκόσμιας περιοδείας του θα περιλαμβάνει τις λαμπρότερες στιγμές της δισκογραφίας του κι ένα πρωτοποριακό οπτικοακουστικό show που λαμβάνει διθυράμβων κι αποθεωτικών κριτικών στο εξωτερικό.Στο set της περιοδείας των Nick Mason's Saucerful Of Secrets κεντρικό ρόλο διαδραματίζουν οι μουσικές στιγμές από τα πρώτα χρόνια των Pink Floyd μέχρι και το άλμπουμ του 1972 "Obscured by Clouds", συμπεριλαμβανομένου του επικού "Echoes". Οι Nick Mason's Saucerful Of Secrets απαρτίζονται από τους - Nick Mason, Gary Kemp, Guy Pratt, Lee Harris και Dom Beken.Το συγκρότημα, προεξάρχοντος του Nick Mason έχει δώσει πολλές sold out συναυλίες, φέρνοντας στο νου κάποιες από τις πιο αξιομνημόνευτες εμφανίσεις τις οποίες οι Pink Floyd χάρισαν στο κοινό τους στα 60's. Οι Έλληνες fans ανήκουν στους τυχερούς που θα μπορέσουν να απολαύσουν επί σκηνής έναν εμβληματικό μουσικό, συνοδεία του συγκροτήματός του, σε μια βραδιά που θα ανασύρουν διάφορους Pink Floyd κρυμμένους θησαυρούς από τη σπουδαία τους καριέρα. Την Παρασκευή 3 Ιουνίου στο Θέατρο Δάσους και το Σάββατο 4 Ιουνίου στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων θα γίνουμε κοινωνοί του έργου μιας μουσικής ιδιοφυΐας. "...ήταν το μεγαλύτερο και το πιο ζωντανό show που έζησα ποτέ, ήταν μια υπενθύμιση για το μεγαλείο των Pink Floyd… Αν κάποιος έχει το ελάχιστο ενδιαφέρον για τους Pink Floyd, σίγουρα δεν πρέπει να χάσει αυτό το show… Μια εμπειρία που σίγουρα θα σας συναρπάσει…"Michael Hann, Financial Times "... Ο ήχος ήταν τρομερός, η ατμόσφαιρα ηλεκτρισμένη και μαγευτική, αναμειγνύοντας διάφορα αρχέγονα στοιχεία της ροκ σκηνής… Ήταν ένα σύνολο που σου προκαλεί δέος και νοσταλγία ενώ σε κάνει να αναρωτηθείς αν η ροκ μουσική έχει τελικά αλλάξει καθόλου από τα μακρινά 60's…"Neil McCormick, The Daily Telegraph Πληροφορίες:Τα εισιτήρια ξεκινούν από 45€ H προπώληση της συναυλίας στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων διεξάγεται μέσω του: www.viva.gr Η προπώληση της συναυλίας στο Θέατρο Δάσους διεξάγεται μέσω του:www.ticketmaster.grΤηλεφωνικό κέντρο Ticketmaster: 211 19 81 535 Επικοινωνία:[email protected]
  • 0
  • EVANESCENCE 05.06.2022 Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη
  • 06/05/2022-19:0
  • 06/05/2022-0:0
  • Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/06/EVAN-SUPPORT-EVENT.webp
  • Oι Εvanescence ζωντανά στην Αθήνα! Οι Evanescence στην Αθήνα! Tο συγκρότημα της Amy Lee επιστρέφει για μια μοναδική συναυλία στις 5 Ιουνίου 2022 στο Θέατρο Πέτρας στην Πετρούπολη. Ένα από τα πιο επιτυχημένα συγκροτήματα της σύγχρονης μουσικής, οι Evanescence έχουν κατορθώσει να διαγράψουν μια σημαντικότατη καριέρα επί δύο δεκαετίες, στη διάρκεια των οποίων έχουν πουλήσει πάνω από 25.000.000 δίσκους και έχουν βοηθήσει να φτάσουν στο ευρύ κοινό είδη μουσικής όπως το gothic rock και το nu metal. Η συνταγή της επιτυχίας τους βασίζεται στην επική και ταυτόχρονα σαγηνευτική φωνή της Amy Lee και την ικανότητά τους να γράφουν μεγάλα hits που κινούνται σε ένα ευρύ φάσμα του σκληρού ήχου, από την μπαλάντα ως το συμφωνικό metal. Οι Evanescence έκαναν το 2003 ένα από τα πιο εντυπωσιακά ντεμπούτα όλων των εποχών με το “Fallen”, μέσα από το οποίο κυκλοφόρησαν 4 singles που πλέον θεωρούνται κλασικές επιτυχίες του σύγχρονου ροκ ήχου (“Bring Me To Life”, “My Immortal”, “Going Under”, “Everybody’s Fool”). Ο δίσκος ανέβηκε στις κορυφές των charts σε πολλές χώρες, έγινε 7(!) φορές πλατινένιος, πούλησε περισσότερα από 17.000.000 αντίτυπα παγκοσμίως, ήταν ένα από τα μόλις 8 άλμπουμ στην ιστορία που έμειναν για πάνω από ένα έτος στο Top50 του Billboard και τους απέφερε 2 βραβεία Grammy και άλλες 4 υποψηφιότητες! Η συνέχεια ήταν εξίσου πετυχημένη, με το “Open Door” του 2006 να φτάνει και αυτό στο νο1 του Billboard και χάρη σε τραγούδια όπως τα “Lithium” και “Call Me When You’re Sober” να πουλάει πάνω από 5.000.000 αντίτυπα παγκοσμίως! Το 2011 έφτασαν και πάλι στο νο1 του Billboard για τρίτη συνεχόμενη φορά με το ομώνυμο άλμπουμ τους, μέσα από το οποίο ξεχώρισε το “My Heart Is Broken”. Το 2017 ακολούθησε το “Synthesis”, ένας δίσκος με reworks σε παλαιότερο υλικό τους. Την φετινή άνοιξη οι Evanescence κυκλοφόρησαν το 5ο άλμπουμ τους με τίτλο “The Bitter Truth”, το πρώτο με καινούργιο υλικό μετά από μια δεκαετία. Στη συναυλία τους στο Θέατρο Πέτρας την Κυριακή 5 Ιουνίου θα μας παρουσιάσουν ζωντανά ένα best-of από το σύνολο της καριέρας τους, ερμηνεύοντας όλες τις μεγάλες επιτυχίες τους! H προπώληση του fan club θα ξεκινήσει την Τρίτη 5 Οκτωβρίου στις 10:00 Η γενική προπώληση θα ξεκινήσει την Παρασκευή 8 Οκτωβρίου στις 10:00 Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα. ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ 38 ευρώ (early bird), 43 ευρώ, 46 ευρώ VIP 1: 326 ευρώ VIP 2: 186 ευρώ Evanescence Pit Soundcheck Package (VIP1) Ένα εισιτήριο Γενικής Εισόδου VIP δυνατότητα νωρίτερης εισόδου στο συναυλιακό χώρο Πρόσβαση στο soundcheck των Evanescence Συμμετοχή σε συζήτηση με τους Evanescence για τον νέο δίσκο τους The Bitter Truth Αποκλειστικό αντικείμενο με αυτόγραφο της μπάντας (2) ειδικά κατασκευασμένα VIP merchandise αντικείμενα Δυνατότητα αποκλειστικής αγοράς merchandise Official soundcheck πλαστικοποιημένου αναμνηστικού Πολύ περιορισμένη διαθεσιμότητα Evanescence VIP Tour Package (VIP2) Ένα εισιτήριο Γενικής Εισόδου VIP δυνατότητα νωρίτερης εισόδου στο συναυλιακό χώρο (2)ειδικά κατασκευασμένα VIP merchandise αντικείμενα Δυνατότητα αποκλειστικής αγοράς merchandise Πλαστικοποιημένο αναμνηστικό Early Entry Περιορισμένη διαθεσιμότητα Η προπώληση των εισιτηρίων γίνεται μέσω του δικτύου του www.viva.gr, Οι πωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.
  • Για την εξυπηρέτηση του κοινού της συναυλίας των Evanescence, την Κυριακή 5/6/2022, η γραμμή 700 της ΟΣΥ, από το Θέατρο Πέτρας προς το σταθμό Μετρό Ανθούπολης, θα είναι διαθέσιμη κάθε 10 λεπτά από τις 23.00 μέχρι τις 00.10. Τελευταίο δρομολόγιο του Μετρό Ανθούπολης θα είναι στις 00.31. Πληροφορίες: www.detoxevents.gr, 2109636489
  • 0
  • Release Athens 2022 Bauhaus, The Jesus and Mary Chain & dEUS Τετάρτη, 8 Ιουνίου Πλατεία Νερού, Φάληρο
  • 6/8/2022-0:0
  • 6/8/2022-0:0
  • ΠΛΑΤΕΙΑ ΝΕΡΟΥ
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/05/bauhaus-poster-2022.jpg
  • BAUHAUSΤα 4 αυθεντικά μέλη, Peter Murphy, Daniel Ash, Kevin Haskins και David J ξαναφέρνουν στη ζωή μία μπάντα-σύμβολο για το Gothic Rock και όχι μόνo!Οι Bauhaus αποτέλεσαν σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη μουσική σκηνή σχεδόν από το ξεκίνημά τους, το 1978 στο Northampton της Αγγλίας. Βλοσυροί και, ταυτόχρονα, εκθαμβωτικοί, έδωσαν στην post-punk εποχή έναν ακόμα πιο δυσοίωνο ήχο αλλά και ένα ευρύτερο καλλιτεχνικό όραμα, πραγματικοί καινοτόμου. Ήταν rock με ισχυρές δόσεις glam, funk, new wave, avant-garde, με επιρροές ακόμα και από το Reggae / Dub ρεύμα.Εκλεκτικοί, εξωστρεφείς, εξερευνούσαν τα πάντα! Δεν έμοιαζαν με τίποτα που υπήρξε τη στιγμή που εμφανίστηκαν, αλλά ούτε και μετά.THE JESUS & MARY CHAINΤα αδέλφια William και Jim Reid άρχισαν να ηχογραφούν στην κρεβατοκάμαρά τους στο East Kil bride, μια πόλη 10 χλμ. Μακριά απ’τη Γλασκόβη, βάζοντας στο ίδιο καζάνι τις μεγάλες τους επιρροές: από τους Ramones, τους Velvet Underground και το punk γενικότερα μέχρι τις Shangri-Las, τις Ronettes, τους Beach Boys και καθετί που αναγνωρίζουμε ως την ποπ του Phil Spector.Στη δισκογραφία μπήκαν με τον πλέον εντυπωσιακό τρόπο, αφού το “Psychocandy” (1984) δίκαια θεωρείται μια απ’τις κορυφαίες στιγμές των μουσικών 80s, ενώ το ίδιο μπορεί κανείς να ισχυριστεί και για το “Dark lands” (1987) που έδειξε το δρόμο για αυτό που μερικά χρόνια αργότερα θα μαθαίναμε ως shoe gaze. Tα “Automatic” (1989), “Honey’s Dead” (1992), “Stoned & Dethroned” (1994), “Munki” (1998) που ακολούθησαν μέχρι να κλείσει ο πρώτος κύκλος της μπάντας αλλά και το επίπεδο του “Damage and Joy” που κυκλοφόρησαν το 2017, τοποθετούν τους Jesus & Mary Chainστη μικρή λίστα με τα πιο επιδραστικά σχήματα των τελευταίων 40 χρόνων.
  • View this email in your browser To Release Athens υποδέχεται τους Cradle of Filth και τους Dead Daisies, την Παρασκευή 15 Ιουλίου στο Κλειστό Φαλήρου. Μαζί, θα πλαισιώσουν τους μεγάλους Judas Priest σε ένα εκρηκτικό heavy rock show!Οι Cradle of Filth μετράνε σχεδόν 30 χρόνια καριέρας. Το extreme ηχητικό αμάλγαμα από black metal, gothic, symphonic ήχους, με λογοτεχνικές αναφορές σε καθετί μακάβριο και τρομακτικό, τους επιτρέπει να παραμένουν στην πρώτη γραμμή και πλέον να κάνουν την επανεκκίνηση προς μια νέα πορεία, γεμάτοι ορμή και επιθυμία για νέα καλλιτεχνικά ύψη. Με κλασικούς δίσκους - όπως τα "Dusk... and Her Embrace" (1996), "Cruelty and The Beast" (1998), το EP "From the Cradle to Enslave" (1999) και "Midian" (2000) - ανέβηκαν στο θρόνο του black metal, ενώ το "Existence Is Futile", του 2021, τους χαρίζει μια νέα νιότη, γνωρίζοντας την αποθέωση από τους οπαδούς και τους κριτικούς, με τη νεοφερμένη Annabelle Iratni στα πλήκτρα και τα δεύτερα φωνητικά. Οι Cradle Of Filth συνεχίζουν στον ρόλο των πρεσβευτών της σκοτεινής πλευράς του metal, εξερευνώντας τις άμορφες φρίκες που παραμονεύουν στις σκιές της ανθρωπότητας, με μια σφοδρή επιθυμία για καθετί αισθησιακά γκροτέσκο και τον Dani Filth να εξακολουθεί να εξιστορεί ένα αιματοβαμμένο παραμύθι και να σκηνοθετεί τη δική του ταινία τρόμου, βάζοντας την ιδανική μουσική υπόκρουση! Follow Cradle of Filth:Official siteFacebookInstagramYouTube To rock' n’ roll είναι το ταξίδι και όχι ο τελικός προορισμός. Με έξι δίσκους και ατέλειωτες περιοδείες στο ενεργητικό τους, το supergroup των Dead Daisies έρχεται να επιβεβαιώσει το αυτονόητο: Το rock δεν θα πεθάνει ποτέ! Η φωνάρα του Glenn Hughes, ανέβασε τη μπάντα σε άλλο επίπεδο. Μια μεγάλη προσωπικότητα, ο Βρετανός μπασίστας και τραγουδιστής ηγήθηκε των funk rockers, Trapeze, μεγαλούργησε στους Deep Purple και συνεργάστηκε με μύθους όπως οι Black Sabbath και Gary Moore, μεταξύ δεκάδων ακόμα! Mε αφετηρία τον κλασικό rock ήχο των 70s και 80s και ένα lineup που αποτελείται από εξαιρετικούς μουσικούς, οι Dead Daisies είναι μία πραγματικά απολαυστική μπάντα επί σκηνής! Η τωρινή σύνθεση τους, εκτός από τον Ηughes, περιλαμβάνει τους Doug Aldrich, David Lowy (ο ιδρυτής της μπάντας) και Dean Castronovo, με θητεία πλάι σε ονόματα όπως Whitesnake, Dio, Journey, Bad English, Red Phoenix και Mink. Follow Dead Daisies:Official siteFacebookSpotify Η προπώληση συνεχίζεται προς 45€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.Επίσης, διατίθενται περιορισμένα VIP εισιτήρια, προς 100€. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές: Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους, οpen-bar, προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες, αναμνηστικό δώρο.Ταυτόχρονα, είναι διαθέσιμα τρία διαφορετικά διήμερα εισιτήρια για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του Release Athens 2022, κερδίζοντας ένα σημαντικό ποσό:1. Judas Priest, Cradle of Filth, Dead Daisies (15/7/22, Κλειστό Φαλήρου) + Manowar, Rotting Christ, Rhapsody Οf Fire (22/6/22, Πλατεία Νερού) + προς 75€ (κέρδος 15€)2. Judas Priest, Cradle of Filth, Dead Daisies (15/7/22, Κλειστό Φαλήρου) + Sabaton, Blind Guardian, Epica (21/7/22, Πλατεία Νερού) προς 75€ (κέρδος 15€)3. Judas Priest, Cradle of Filth, Dead Daisies (15/7/22, Κλειστό Φαλήρου) + Slipknot, Sepultura & more tba (23/7/22, Πλατεία Νερού) προς 90€ (κέρδος 15€)Διάθεση εισιτηρίων:Τηλεφωνικά στο 11876Online στα releaseathens.gr / viva.grΦυσικά σημεία: Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot ΤεχνόποληςΌλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.grTo 2022, το Release Athens στέλνει σε όλους τους φίλους της μουσικής το μήνυμα “Release The Earth From Plastic”. Σε όλες τις ημέρες του φεστιβάλ – και όπου αυτό είναι δυνατό – θα χρησιμοποιηθούν βιοδιασπώμενα / ανακυκλώσιμα υλικά και εναλλακτικές πηγές ενέργειας. Ας ξεκινήσουμε όλοι να κάνουμε έστω τα πρώτα βασικά βήματα ώστε να προστατεύσουμε το περιβάλλον και να βελτιώσουμε τη ζωή μας. Περισσότερα, σύντομα.
  • 0
  • THE RUCKUS HABBIT/ STILL DUSK/WORLDS IGNITED
  • 6/17/2022-20:0
  • 6/17/2022-0:0
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/05/Still-Dusk-Ruckus-Habit-banner-1.jpg
  • THE RUCKUS HABIT/ STILL DUSK/ WORDS IGNITED Την Παρασκευή 17 Ιουνίου στο Remedy Live Club(Κουντουριώτου 9, Νέο Ηράκλειο) τρεις ανερχόμενες μπάντες μοιράζονται την ίδια σκηνή. The Ruckus Habit Είναι η συνήθεια του σαματά! Τέσσερα παιδιά από τα Νότια της Αθήνας που μπορούν να κρατήσουν ξύπνιο εσένα και τους γείτονές σου ακόμα και αν προβάρουν πέντε τετράγωνα μακριά. Γεννηθέντες το 2012, είναι γνωστοί κυρίως για τα πολλά ντεσιμπέλ που παράγουν, για τα δεμένα κιθαριστικά τους θέματα, για τις επιθετικές μπασογραμμές, για το δυνατό drumming και τα εμπνευσμένα από τις καθημερινές ανθρώπινες επαφές lyrics τους. Όλα τα παραπάνω, τυλιγμένα προσεκτικά μέσα σε ένα alternative indie rock περιτύλιγμα συνθέτουν τους Ruckus Habit. Μία βόμβα έτοιμη να σκάσει προκαλώντας έντονο ερεθισμό στο ακουστικό σου σύστημα. Τους έμαθες το 2012 όταν άκουσες το Little Cherrypie. Τους αγάπησες το 2013 με το Inebriated Ballad. Ερωτεύτηκες μαζί τους το 2014 με το Edinburgh Lights και έκλαψες με το Another Song to Waste. Το 2016 πήγες στον πόλεμο μαζί τους με το Dive Bomb. Το 2017 σε γύρισαν από τους νεκρούς με το Defibrillator και το Herbert. Μέχρι που το 2020 σε κέρδισαν με το Trust. Με το νέο δίσκο να σου χτυπάει την πόρτα, ανεβαίνουν στην σκηνή για να προκαλέσουν ατελείωτο σαματά. STILL DUSK Οι Still Dusk είναι ένα alternative hard rock/metal σχήμα που δημιουργήθηκε το Νοέμβριο του 2018 στην Αθήνα. Μετά από κάποιες αλλαγές στα μέλη της το βασικό line-up διαμορφώθηκε ως εξης: Yannis Kemenides(guitars), Elijah June(bass), Ina Damianidou(vocals), Ioanna Ev(drums). Έχουν εμφανιστεί σε διαφορες σκηνές της Αθήνας όπως το bums, an club, remedy, temple. Αυτήν την περίοδο δουλεύουν τα δικά τους κομμάτια τα οποία θα κυκλοφόρησουν σύντομα. Οι Worlds Ignited είναι μια τριμελής μπάντα από την Αθήνα, και δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 2018. κινούνται στα Alternative/Nu Metal μουσικά μονοπάτια εμπνευσμένοι από μπάντες όπως Breaking Benjamin, Chevelle, Dark new day κ.α. Τα ιδρυτικά μέλη των Worlds Ignited είναι ο Ανδρέας Ψυχαλής(Guitar - Vocals) και ο Φοίβος Ανδριόπουλος(Drums) καθώς μετά την κυκλοφορία του πρώτου τους Single με τίτλο "The Dark" τον Νοέμβριο του 2018 ο Πάνος Σκέντζος(Bass - B.Vocals) ολοκλήρωσε το τριμελές σχήμα. Τον Νοέμβριο του 2020, η μπάντα κυκλοφορεί και το δεύτερο Single της με τίτλο "All this time". Το εισιτήριο κοστίζει 6 ευρώ και οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.
  • 0
  • Release Athens Festival 2022: Manowar, Rotting Christ, Rhapsody Of Fire, Meden Agan την Tετάρτη 22 Ιουνίου 2022 στην Πλατεία Νερού
  • 6/22/2022-0:0
  • 6/22/2022-0:0
  • Πλατεία Νερού
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/05/282169858_4940618782658098_8370508697225889080_n-1.jpg
  • Την Tετάρτη 22 Ιουνίου 2022, οι βασιλιάδες του metal, Manowar, επιστρέφουν στο Release Athens! Η ακλόνητη αφοσίωση των Ελλήνων Manowarriors τους φέρνει ξανά στην Πλατεία Νερού σε μια υπερπαραγωγή άνευ προηγουμένου, με μια "killer" setlist γεμάτη αθάνατα κλασικά τραγούδια και ένα ειδικό δώρο μόνο για τους Έλληνες οπαδούς. Μαζί τους, οι σπουδαίοι Rotting Christ, σε μία αποκλειστική εμφάνιση στην Ελλάδα για το 2022. "Είμαστε ενθουσιασμένοι που θα παίξουμε ξανά στην Ελλάδα και θα μοιραστούμε το φόρο τιμής μας προς το θαυμαστό παρελθόν και την κουλτούρα της χώρας. Η υποδοχή στο Release Athens 2019 ήταν φανταστική και μας οδήγησε να τιμήσουμε εκ νέου τον Όμηρο και τα έπη του, όπως σχεδιάζαμε χρόνια" είπε ο ίδιος ο Joey De Maio στη χθεσινή συνέντευξη Τύπου στην Αθήνα. Οι Manowar θα παρουσιάσουν το "The Revenge Of Odysseus”, εμπνευσμένο από την "Οδύσσεια", ως φυσική συνέχεια του κλασικού “Achilles, Agony and Ecstasy in Eight Parts” μέσα από το “The Triumph Of Steel” που κλείνει τα 30 χρόνια. Το νέο τραγούδι ηχογραφήθηκε στη χώρα μας με καλεσμένους τους σπουδαίους ηθοποιούς μας, Κώστα και Κωνσταντίνο Καζάκο, οι οποίοι υποδύθηκαν τον Οδυσσέα και τον Τηλέμαχο αντίστοιχα. Τίμησαν το ομηρικό έπος καθώς το απέδωσαν σε Αρχαία Ελληνικά, σε μετάφραση του Σάκη Τόλη των Rotting Christ! Η περιοδεία με τίτλο, "CRUSHING THE ENEMIES OF METAL ANNIVERSARY TOUR ’22", θα γιορτάσει τις επετείους έξι εμβληματικών δίσκων! Τραγούδια που ενώνουν και εμπνέουν, μέσα από ένα ηχητικό και οπτικό υπερθέαμα! 40ή επέτειος του "Battle Hymns" 35ή επέτειος του "Fighting The World" 30ή επέτειος του "The Triumph Of Steel" 20ή επέτειος του "Warriors Of The World" 15η επέτειος του "Gods Of War" 10η επέτειος του "The Lord Of Steel" Ελάχιστες μπάντες του metal άντεξαν στο χρόνο όσο οι Rotting Christ. Μετρώντας ήδη 33 χρόνια ιστορίας και πάνω από 2.000 shows σε ολόκληρο τον κόσμο, εξακολουθούν να γνωρίζουν την αποθέωση οπουδήποτε εμφανίζονται και να θεωρούνται ως ένα από τα επιδραστικότερα συγκροτήματα του είδους τους. Με 13 albums στο ενεργητικό τους, ενώ το 14ο ετοιμάζεται ήδη, έχουν εξερευνήσει κάθε πτυχή του ατμοσφαιρικού metal. Έχτισαν τον μύθο τους, δημιουργώντας έναν ιδιόρρυθμο και άκρως αναγνωρίσιμο ήχο, με κλασικούς δίσκους όπως τα "Thy Mighty Contract:, "Non Serviam", "Theogonia", "Triarchy Of The Lost Lovers", "A Dead Poem", "The Heretics". Παράλληλα, οι ασταμάτητες headline περιοδείες και οι συμμετοχές τους σε μεγάλα φεστιβάλ έχουν δημιουργήσει έναν μεγάλο πυρήνα φανατικών οπαδών, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, που συνεχώς αυξάνεται βλέποντας μια μπάντα να εξελίσσεται και να αναζητά συνεχώς νέους εκφραστικούς δρόμους, παραμένοντας σύγχρονη και ουσιαστική μέχρι σήμερα. Η συνύπαρξή τους με τους Manowar στο lineup της 22ης Ιουνίου στο Release Athens 2022, αποτελεί φυσική συνέχεια της συνεργασίας του Σάκη Τόλη, μετά από πρόσκληση του Joey DeMaio, στο νέο τραγούδι των βασιλιάδων του metal, "The Revenge Of Odysseus", το οποίο θα αποτελέσει δώρο στους Έλληνες fans, αλλά και του αμοιβαίου σεβασμού ανάμεσα σε δύο πραγματικά μεγάλες metal μπάντες. Οι Rhapsody Of Fire, δημιουργήθηκαν το 1993 στην Τεργέστη και με το ντεμπούτο τους, το ρηξικέλευθο "Legendary Tales" (1997), καθόρισαν τι σημαίνει συμφωνικό power metal παίρνοντας έμπνευση από τις ενορχηστρώσεις της κλασικής και κινηματογραφικής μουσικής καθώς και επιρροές από συγκροτήματα όπως οι Helloween και οι Blind Guardian. Το αποτέλεσμα ήταν πρωτοποριακό και μαζί με την υπέροχη αφήγηση που συνοδεύει τους δίσκους τους, δημιούργησαν ολόκληρους κόσμους που λάτρεψαν οι οπαδοί του fantasy, και όχι μόνο. Μόνο οι πρώτες τέσσερις κυκλοφορίες τους ξεπέρασαν το ένα εκατομμύριο πωλήσεις και πολύ σύντομα έγιναν ένα από τα μεγαλύτερα ευρωπαϊκά ονόματα της metal σκηνής. Και πως να μη γίνουν, φυσικά, με μια πλειάδα σπουδαίων δίσκων ("Symphony of Enchanted Lands", "Dawn of Victory", "Power of the Dragonflame" κτλ.) και με μια σειρά τραγουδιών που έχουν μείνει κλασικά (“Flames of Revenge”, “Emerald Sword”, “Queen of the Dark Horizon”, “Reign of Terror” κτλ.). Οι Rhapsody Οf Fire επιστρέφουν στο Release Athens έχοντας μόλις κυκλοφορήσει τον 13ο δίσκο της καριέρας τους, το "Glory for Salvation", που βρίσκει τους συνεπείς βετεράνους Ιταλούς σε μεγάλη φόρμα και δίκαια ενθουσίασε κοινό και κριτικούς.
  • Η προπώληση συνεχίζεται προς 45 ευρώ. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία. Επίσης, διατίθενται περιορισμένα VIP εισιτήρια, προς 115 ευρώ. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές: Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους, οpen-bar, προτεραιότητα πρόσβασης στον χώρο, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες, αναμνηστικό δώρο. Ταυτόχρονα, είναι διαθέσιμα δύο διαφορετικά διήμερα εισιτήρια για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του Release Athens 2022, κερδίζοντας ένα σημαντικό ποσό: 1. Manowar, Rotting Christ & more tba (22/6/22, Πλατεία Νερού) + Judas Priest & more tba (15/7/22, Κλειστό Φαλήρου) προς 75 ευρώ (κέρδος 15 ευρώ) 2. Manowar, Rotting Christ & more tba (22/6/22, Πλατεία Νερού) + Sabaton, Blind Guardian & more tba (21/7/22, Πλατεία Νερού) προς 75 ευρώ (κέρδος 15 ευρώ) Διάθεση εισιτηρίων: Τηλεφωνικά στο 11876 Online στα www.releaseathens.gr / www.viva.gr Φυσικά σημεία: Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot Τεχνόπολης Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr To 2022, το Release Athens στέλνει σε όλους τους φίλους της μουσικής το μήνυμα “Release The Earth From Plastic”. Σε όλες τις ημέρες του φεστιβάλ – και όπου αυτό είναι δυνατό – θα χρησιμοποιηθούν βιοδιασπώμενα / ανακυκλούμενα υλικά και εναλλακτικές πηγές ενέργειας. Ας ξεκινήσουμε όλοι να κάνουμε έστω τα πρώτα βασικά βήματα ώστε να προστατεύσουμε το περιβάλλον και να βελτιώσουμε τη ζωή μας. Περισσότερα, σύντομα.
  • 0
  • OVER THE WALL FESTIVAL 2022
  • 6/25/2022-0:0
  • 6/26/2022-0:0
  • ΕΛΜΕΠΑ (πρώην ΤΕΙ)
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/05/frst003.png
  • Μετά από 2 χρόνια αποχής λόγω covid-19 , το Over The Wall Festival επιστρέφει δυναμικά στις 25 και 26 Ιουνίου, με Headliners τους Exciter και τους Mystery του Άγγελου Περλεπέ.Δυο μπάντες με πολυετή παρουσία και ιστορία στο χώρο της μουσικής. Το φεστιβάλ θα διεξαχθεί στο ΕΛΜΕΠΑ (πρώην ΤΕΙ) και θα εμφανιστούν οι Γερμανοί Night Laser, οι Crimson Fire, οι Serpent lord, οι Passengers In Panic καθώς και δύο τοπικές μπάντες , οι Everdie από την Ιεράπετρα και οι Ηρακλειώτες Legacy . Οι τιμές των εισιτηρίων διαμορφώνονται ως εξής : πρώτη μέρα 16 €, δεύτερη μέρα 22 € και εισιτήριο διημέρου 32 €. Τα εισιτήρια διατίθενται ηλεκτρονικά από το 123tickets.gr. Το φετινό καλοκαίρι προβλέπεται καυτό και όλοι οι δρόμοι οδηγούν στο OVER THE WALL...
  • 0
  • 1000mods ζωντανά στη Θεσσαλονίκη! Special Guests: Bonzai
  • 6/28/2022-20:0
  • 6/28/2022-0:0
  • ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/06/1000mods_bonzai_live_2022_banner.jpg
  • ★ 1000mods Having risen from smokey basements to packed arenas, children of the now-legendary Greek underground heavy rock scene of the mid 00’s, 1000mods can be considered no less than the most successful Greek rock band of the past decade. It was September of 2011, when "Super Van Vacation" paved the way. The debut full length album of the Greek heavy rock rollercoaster had it all: Heavy low-end guitars, laid-back groovy-as-fuck rhythm section and trippy vocal lines, resulting in what is now considered to be a classic for the European heavy rock scene, as well as a game-changer for Greek rock music which would never be the same again. Bands and fans came and go but 1000mods stood strong, following their dream, leading by example and inspiring an entire generation of musicians. Their second album, titled "Vultures" (2014), continued the "Super Van Vacation" legacy, consisting of some of the band’s most thick grooves to date, as well as the elements that would later be used as raw material for the creation of their unique personalized sound. A sacred pact was cast in stone: The Greek scene would take over and 1000mods would lead the way to it! Praised by fans, as well as by heavy traffic music media outlets around the globe, their third release "Repeated Exposure To…" (2016) was considered by many as a masterpiece of the heavy rock scene, and is strongly rumored to be one of the albums that changed the face of European heavy rock music, once and for all. With an ever-growing fan base all around the globe, taking repeatedly European, US and Australian soil by force, due to their relentless touring schedule (having also participated in the biggest European rock & metal festivals), armed with dedication and non-stop commitment, the Greek rock quartet is fairly considered to be the new-found power of the European (some say "worldwide") rock scene. Being extraordinarily explosive on stage and always delivering material of high quality on record, as far as both songwriting and sound production is concerned, it’s no surprise that 1000mods have managed to create a core of die-hard fans that only grows bigger day-by-day. …Year 2020 changes it all. Their highly anticipated fourth full length album "Youth of Dissent" produced by legend Matt Bayles (Pearl Jam, Mastodon, Isis, Soundgarden etc) breaks the spacetime continuum and achieves the impossible: 1000mods meet their childhood heroes, by performing a time travel to the glorious 90’s, when fused elements of punk rock and heavy metal, changed the face of music industry and lead to the legendary grunge rock explosion. Primitive, original and inspiring, the songwriting of their new release not only is their best to date, but also appears to be inevitably leading to their mighty breakthrough. The best is yet to come... Discography: Albums (2020) Youth of Dissent (2016) Repeated Exposure To... (2014) Vultures (2011) Super Van Vacation EPs & Singles (2012) Valley of Sand (2007) Blank Reality (2009) Liquid Sleep Splits (2010) 1000mods vs Wight ★ Bonzai Τον Φεβρουάριο του 2019 οι Bonzai κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο Seeds to Roots. Προσπερνώντας την ξεκάθαρη αναφορά του τίτλου στο όνομα της μπάντας, ερχόμαστε σε επαφή με έναν "γεμάτο" δίσκο, έτοιμο να μας χαρίσει ένα πενηντάλεπτο αγνού heavy rock 'n' roll, διανθισμένου με stoner, fuzz και ψυχεδελικές αναφορές. Ερχόμενοι στα συναυλιακά, οι Bonzai έχουν μοιραστεί τη σκηνή με σημαντικά ονόματα του χώρου και συμμετείχαν την ίδια χρονιά σε δύο από τα μεγαλύτερα μουσικά φεστιβάλ της Ελλάδας, το "Street Mode" και το "Los Almiros". Εν μέσω πανδημίας, ήταν από τις ελάχιστες μπάντες του heavy rock ιδιώματος με συναυλιακή παρουσία στα "Long Beach Festival" & "Mammothfest", ενώ το 2022 τους βρίσκει έτοιμους να αναπληρώσουν το χαμένο έδαφος, κάνοντας την αρχή με μια τεράστια συναυλία εντός έδρας, συνοδεύοντας τους 1000mods. ---------------------------------------- Η συναυλία πραγματοποιείται στα πλαίσια του Street Mode Live Sessions, τμήμα του 3ου Φεστιβάλ Καλοκαιριού 2022 του Δήμου Θεσσαλονίκης. Συμπαραγωγή: Street Mode & Made of Stone.
  • Ώρα Προσέλευσης: 20:00 | Ώρα Έναρξης: 21:15 Τιμές Εισιτηρίων: Από 11€ Σημεία Προπώλησης: · Viva.gr (Πανελλαδικά) · Καταστήματα Wind (Πανελλαδικά) · Πολυχώρος WE · Nephilim Metal Musicstore · Rover Bar *Αυστηρά περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων, συστήνεται η έγκαιρη προσέλευση. ----------------------------------------
  • 0
  • SEPTICFLESH ζωντανά στη Θεσσαλονίκη! Special Guests: Μ3ΜΦ1Σ
  • 7/2/2022-20:0
  • 7/2/2022-0:0
  • | ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/06/septicflesh_memfis_live_2022_banner.jpg
  • Από τους πιο συνεπείς και επιτυχημένους πρεσβευτές του ελληνικού metal σε όλο τον πλανήτη, οι Septicflesh παρουσιάζουν τα μεγάλα hit τους μαζί με νέο υλικό από το album τους “Modern Primitive” που μόλις κυκλοφόρησε! Μαζί τους στην σκηνή οι Μ3ΜΦ1Σ, η αγαπημένη groove 'n' heavy rock μπάντα της Θεσσαλονίκης. ★ Septicflesh Οι Septicflesh δημιουργήθηκαν στην Ελλάδα στις αρχές της δεκαετίας του '90 από τον Σπύρο Αντωνίου (γνωστός και ως Seth Siro Anton): φωνητικά/μπάσο, Χρήστος Αντωνίου: κιθάρα και Σωτήριος Βαγενάς (γνωστός και ως Σωτήρης Ανουννάκη Β.): κιθάρα/καθαρά φωνητικά. Το ντεμπούτο Ep κυκλοφόρησε το 1991, με τίτλο “Temple of The Lost Race”. Το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ “Mystic Places of Daw” κυκλοφόρησε το 1994 και ακολούθησε το “EΣΟΠΤΡΟΝ” που κυκλοφόρησε το 1995. Με την κυκλοφορία του “Ophidian Wheel” το 1997, παρουσιάστηκε με τη Ναταλία Ρασούλη, καθώς το συγκρότημα προχωρούσε προς ένα πιο συμφωνικό στυλ. Το “A Fallen Temple” (κυκλοφόρησε το 1998) συνεχίστηκε στην ίδια μουσική κατεύθυνση. Το 1999 κυκλοφόρησε το “Revolution DNA”, ακολουθούμενο από το Sumerian Daemons το 2003, και τα δύο άλμπουμ σε παραγωγή του Fredrik Nordström. Αν και η δημοτικότητα του συγκροτήματος μεγάλωνε, τα μέλη του συγκροτήματος αποφάσισαν να διαλυθούν, προκειμένου να επικεντρωθούν σε άλλα προσωπικά έργα και στόχους. Αλλά αυτό δεν ήταν το τέλος της ιστορίας… Μετά από μια επανένωση, το συγκρότημα επέστρεψε με το άλμπουμ “Communion” το 2008, και πάλι με τον Fredrik Nordström στο τιμόνι της παραγωγής. Από εκείνο το σημείο και μετά, το συμφωνικό στοιχείο (σε σύνθεση Χρήστου Αντωνίου, που έχει Μεταπτυχιακό στη Σύνθεση/Ενορχήστρωση) ενσωματώθηκε πλήρως στη δομή των τραγουδιών, με τη συνεργασία της Filmharmonic Orchestra of Prague. Στη συνέχεια ακολούθησε το “The Great Mass” (2011) με παραγωγό τον Peter Tägtgren, το “Titan” (2014) με παραγωγό τον Logan Mader και το “Codex Omega” (2017) με παραγωγό τον Jens Bogren. Το 2020, η ηχογράφηση του επικού και πλήρως ενορχηστρωμένου Live στο Μεξικό με τίτλο “Infernus Sinfonica MMXIX”, κυκλοφόρησε σε CD/LP/DVD/Blu-Ray. Οι Septicflesh ένωσαν τις δυνάμεις τους με τους δίσκους Nuclear Blast και τώρα είναι η ώρα για την επόμενη φάση στην ιστορία του συγκροτήματος, με ένα νέο άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει σύντομα. Για άλλη μια φορά ο Jens Bogren είναι υπεύθυνος για τη μίξη και παραγωγή ήχου. Ο Seth Siro Anton, που είναι και υπεύθυνος για την οπτική αισθητική του συγκροτήματος, έχει δημιουργήσει ένα πραγματικά έντονο εξώφυλλο και artwork. Το συγκρότημα ανέπτυξε περαιτέρω τον μοναδικό του ήχο που συνδυάζει τη συμφωνική/soundtrack μουσική με το Death Metal. Εκτός από τη συνεχή συνεργασία με την Filmharmonic Orchestra of Prague, το συγκρότημα χρησιμοποίησε μια πλήρη χορωδία ενηλίκων, μια πλήρη παιδική χορωδία και μια ποικιλία έθνικ οργάνων. Δισκογραφία: Albums (2022) Modern Primitive (2020) Infernus Sinfonica MMXIX (2017) Codex Omega (2014) Titan (2011) The Great Mass (2008) Communion (2003) Sumerian Daemons (1999) Revolution DNA (1998) A Fallen Temple (1997) Ophidian Wheel (1995) Esoptron (1994) Mystic Places Of Dawn (1991) Forgotten Paths EPs & Singles (2022) A Desert Throne (2022) Neuromancer (2022) Hierophant (2020) The Vampire From Nazareth (1998) D.N.A. Choronzone (1991) Temple Of The Lost Race ★ Μ3ΜΦ1Σ Δημιουργημένοι το 2012 από μουσικούς με εμπειρία και ιστορία στο χώρο του ακραίου ήχου (Psycho Choke, Vain Velocity, Less Than Human, Nature’s) οι Μ3ΜΦ1Σ πειραματίζονται και βαδίζουν σε νέα μονοπάτια και αχαρτογράφητες περιοχές. Groovy ρυθμοί, alternative rock / metal αισθητική, ethnic στοιχεία και ο ελληνικός στίχος διαμορφώνουν τον ιδιαίτερο και ξεχωριστό χαρακτήρα του συγκροτήματος. Σκληρός ήχος, απαλές μελωδίες, γκάζι και τσαμπουκάς δένονται μαζί με ένα παράξενα γλυκό και σκοτεινό συναίσθημα που προκαλούν οι πικροί στίχοι. Χωρίς να περιορίζονται αυστηρά σε κάποιο συγκεκριμένο μουσικό είδος και βάζοντας σε πρώτο πλάνο την αίσθηση ελευθερίας και δημιουργίας κάτι πηγαίου και αυθεντικού, οι Μ3ΜΦ1Σ αποτελούν μία από τις πολύ πρωτότυπες και δυνατές παρουσίες της ανεξάρτητης rock σκηνής της χώρας. Η ένταση που διακρίνει το σχήμα στα live του, τα καθιστά μία ανεπιφύλακτη και εγγυημένη πρόταση για τους απανταχού μουσικόφιλους και την κάθε εμφάνιση τους, μία εμπειρία, την οποία δεν πρέπει να χάσει κανείς! Το 2014 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ της μπάντας “Όπως Αλλάζουν Οι Εποχές” και την άνοιξη του 2017 “Ο Ιχνηλάτης Που Κυνηγούσε Το Θάνατο” ενώ με την έναρξη της πανδημίας στην χώρα μας αποφάσισαν να κυκλοφορήσουν το τρίτο τους στούντιο άλμπουμ με τίτλο “Το Σκοτάδι Εντός Μου” ως σύμμαχο και πηγή δύναμης στις μέρες απομόνωσης που ακολούθησαν. Το τελευταίο τους πόνημα είναι μια κατάδυση στα κρυμμένα μυστικά του εσωτερικού μας κόσμου, και έρχεται να ρίξει φως στις αιτίες και τους λόγους που βαραίνουν τις ψυχές μας. Σκοτεινό και επιθετικό όσο ποτέ, αναδύεται από τα ηχεία χωρίς κομψούς τρόπους, χωρίς κανόνες και χωρίς περιορισμούς. Ένα ιδιαίτερα σκληρό άλμπουμ που θα το εκτιμήσουν καλύτερα όσοι έχουν παλέψει με τον εαυτό τους και έχουν έρθει αντιμέτωποι με την άσχημη πλευρά τους. Οι Μ3ΜΦ1Σ εύχονται όλη αυτή η εσωτερική διεργασία να μας βγάλει δυνατότερους, αρτιότερους και καλύτερους. Δισκογραφία: Albums (2020) Το Σκοτάδι Εντός Μου (2017) Ο Ιχνηλάτης Που Κυνηγούσε Το Θάνατο (2014) Όπως Αλλάζουν Οι Εποχές ---------------------------------------- Η συναυλία πραγματοποιείται στα πλαίσια του Street Mode Live Sessions, τμήμα του 3ου Φεστιβάλ Καλοκαιριού 2022 του Δήμου Θεσσαλονίκης. Συμπαραγωγή: Street Mode & Made of Stone.
  • Ώρα Προσέλευσης: 20:00 | Ώρα Έναρξης: 21:30 Τιμές Εισιτηρίων: Από 11€ Σημεία Προπώλησης: · Viva.gr (Πανελλαδικά) · Καταστήματα Wind (Πανελλαδικά) · Πολυχώρος WE · Nephilim Metal Musicstore · Rover Bar *Αυστηρά περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων, συστήνεται η έγκαιρη προσέλευση. Εισιτήρια www.viva.gr/tickets/music/septic-flesh-live-sti-thessaloniki-ft-memfis
  • 0
  • Under The Sun Festival 2022 9 & 10 Ιουλίου Cariocas Beach Bar – Παραλία Σχίνου
  • 7/9/2022-0:0
  • 7/10/2022-0:0
  • Cariocas Beach Bar – Παραλία Σχίνου
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/05/unnamed-3.jpg
  • LINE UP: 1000mods, Nightstalker, Naxatras, Deaf Radio, Puta Volcano, Godsleep, we.own.the.sky, Honeybadger, Loud Silence, The Lobsters ▶ Διατίθεται περιορισμένη ποσότητα εκπτωτικών διήμερων και μονήμερων εισιτηρίων. Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/music/under-the-sun-cariocas-rock-festival-2022/ Το Under The Sun Cariocas Rock Festival 2022, είναι γεγονός! Μετά την διετή παύση της πανδημίας, το πιο #hot καλοκαιρινό φεστιβάλ επιστρέφει. Οι λάτρεις του rock ήχου θα έχουν και πάλι την ευκαιρία να απολαύσουν τους κορυφαίους καλλιτέχνες του είδους, σε μία σειρά από συναυλίες-ορόσημο, που θα διαρκέσουν ένα ολόκληρο Σαββατοκύριακο, πάνω στην παραλία του Σχίνου και κάτω από τον ήλιο που λούζει το Cariocas Beach Bar! Μια υπέροχη εμπειρία στο πιο θρυλικό beach bar της χώρας. Με σύμμαχο τη θάλασσα και την ατμόσφαιρα εμποτισμένη με καλοκαιρινά feelgood vibes, συναυλιακοί rock ήχοι θα δονούν τον αέρα αντηχώντας στα Γεράνια όρη που αποτελούν μέρος τους επιβλητικού φυσικού σκηνικού του κόλπου του Σχίνου. Το φαγητό, το ποτό και μία σειρά από δραστηριότητες που θα συμπεριλαμβάνονται στο φεστιβάλ, θα είναι εκεί για να προσφέρουν μια βιωματική εμπειρία, που όσοι έζησαν τα προηγούμενα χρόνια περιγράφουν ως μοναδική και άκρως ξεχωριστή. Το Under The Sun είναι το Rock Festival της καρδιάς μας και φέτος επιστρέφουμε στην ενεργό δράση στην δυναμικότερη μέχρι στιγμής edition του! Η ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ: Πάνω σε έναν ειδυλιακό κόλπο στο γραφικό ψαροχώρι του Σχίνου Κορινθίας βρίσκεται ένα απομονωμένο, χειροποίητο beach bar με κληρονομιά τόσο αποστωμωτική, όσο και η ομορφιά του τοπίου που το περιτριγυρίζει. To Cariocas Beach Bar αποτελεί εδώ και δύο δεκαετίες ένα μοναδικό πόλο έλξης για όσους αρέσκονται στις ξεχωριστές αποδράσεις από την καθημερινότητα, και στην εξωσυστημική, underground διασκέδαση. Με διεθνούς φήμης DJs, συγκροτήματα και καλλιτέχνες από την ελληνική hip hop, pop, reggae και surf rock μουσική σκηνή, ανεξάρτητες μπάντες, ομάδες κρουστών και εναλλακτικούς τραγουδοποιούς μεταξύ άλλων, το Cariocas Beach Bar έχει φιλοξενήσει πολυάριθμες εκδηλώσεις που πολλές φορές ξεκινούν από την ανατολή με την έναρξη των προετοιμασιών τους και σβήνουν το ξημέρωμα της επόμενης μέρας, αφήνοντας αναμνήσεις που παραμένουν ανεξίτηλες στον χρόνο. ΠΟΙΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ: Οι Cariocas είμαστε όλοι μαζί μία μεγάλη οικογένεια με 24 χρόνια μαγικής πορείας σε ένα προορισμό ιδανικό για όλη την οικογένεια. Η αγάπη μας για την genuine rock μουσική μας πηγαίνει ακόμα πιο πίσω στο χρόνο, αφού ήδη από την δεκαετία του ‘80 σκληροί και εναλλακτικοί ήχοι «βασάνιζαν» τα μεγάφωνα στα ηχοσυστήματα των clubs που διατηρούσαμε στην Αττική όπως το El Maroco στο Λαγονήσι και ο Θρυλικός “Νονός” στην πλατεία Δάφνης, ο οποίος λειτουργεί μέχρι και σήμερα ως Τex Mex εστιατόριο, αποτελώντας ένα από τα δημοφιλέστερα sports bar clubs, στέκια της Αθήνας. Αυτό όμως που διατηρείται αναλλοίωτο στην κουλτούρα μας, είναι εκείνο το στοιχείο που αγαπήσαμε από μικροί, ο τρόπος που μεγαλώσαμε: Το surfing culture και οι μουσικές που το συνοδεύουν, είναι για εμάς τρόπος ζωής. Με εναρκτήριο έναυσμα ένα από τα μεγαλύτερα και ποιοτικότερα φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής στη χώρα μας, το Διεθνές Φεστιβάλ της Οδύσσειας, το Cariocas Beach Bar ανοίγει φέτος για τρίτη φορά τiς πόρτες του στο Under The Sun Rock Festival, που αποτελεί και τη πρώτη μας διοργανωτική αναζήτηση σε έναν ήχο που μας μεγάλωσε. Τον ήχο που σήμερα μας θεριεύει: Τη stoner metal και rock μουσική που κατοικοεδρεύει στην κορυφή των προτιμήσεών μας, ήδη από την δεκαετία του ‘70! ΟΙ ΣΤΟΧΟΙ ΚΑΙ ΤΑ ΚΙΝΗΤΡΑ ΜΑΣ: Αυτός ο νέος κύκλος που ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2018 με το πρώτο Under The Sun Rock Festival έχει στόχο να εντάξει στον πυρήνα του οράματός μας τη μουσική που αγαπήσαμε και μας σημάδεψε περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη. Αποτελεί ένας φόρο τιμής αλλά και μία σπίθα αναμένη από ενθουσιασμό για τον ηλεκτρικό ήχο και όλα αυτά που εκφράζει από την γέννησή του μέχρι σήμερα: Την ελευθερία, την έκφραση, την αλληλεγγύη, την ανύψωση, την μαζική συσπείρωση, το δικαίωμα να αγαπάς τον εαυτό σου… Έλα να ζήσουμε μαζί το Under the Sun Rock Festival 2022!
  • ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΤΕ ΤΟ UNDER THE SUN: W: www.underthesun.gr FB.: https://www.facebook.com/underthesunrockfestival IG: https://www.instagram.com/underthesunfest
  • 0
  • Release Athens 2022 / Judas Priest, Cradle Of Filth, The Dead Daisies - 15/7/22, Κλειστό Φαλήρου
  • 7/15/2022-0:0
  • 7/15/2022-0:0
  • στο Κλειστό Φαλήρου (Tae Kwon Do)
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/05/JudasDAY-e1644314697834-1.jpg
  • Ημερομηνία: Παρασκευή 15 Ιουλίου 2022 Οι πόρτες ανοίγουν: 17:00 Τιμές εισιτηρίων: από 45€ Σημεία Προπώλησης: Τηλεφωνικά στο 11876 Online στα www.viva.gr / www.releaseathens.gr Φυσικά σημεία: Kαταστήματα Reload, Καταστήματα Wind, Ευριπίδης, πολυχώρος Yoleni‘s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00) και Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00) Το 2020, το Release Athens στέλνει σε όλους τους φίλους της μουσικής το μήνυμα “Release The Earth From Plastic”. Σε όλες τις ημέρες του φεστιβάλ – και όπου αυτό είναι δυνατό – θα χρησιμοποιηθούν βιοδιασπώμενα / ανακυκλούμενα υλικά και εναλλακτικές πηγές ενέργειας. Ας ξεκινήσουμε όλοι να κάνουμε έστω τα πρώτα βασικά βήματα ώστε να προστατεύσουμε το περιβάλλον και να βελτιώσουμε τη ζωή μας.
  • 0
  • PLACEBO | Τετάρτη 20 Ιουλίου, Θέατρο Γης, Θεσσαλονίκη
  • 7/20/2022-0:0
  • 7/20/2022-0:0
  • Θέα τρο Γης – Θεσσαλονίκη
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/04/unnamed-6.jpg
  • Το Rockwave είναι ο εμβληματικός μουσικός θεσμός της χώρας. Αφουγκράζεται την ανάγκη των ανθρώπων να βγουν έξω, να ερωτευτούν, να χορέψο υν, να τραγουδήσουν, να αγκαλιάσουν και να αγκαλιαστο ύν. Ξέρει πόσο πολύ έλειψαν σε όλους οι αγαπημένες συνήθειες: τα πάρτι, οι βραδιές με φίλους, τα ταξίδια και φυσικά, οι ζωντανές συναυλίες που φωτίζουν τα νυχτερινά αστικά τοπία και δίνουν ζωή και ρυθμό στο ελληνικό καλοκαίρι. Το Rockwave ζει στον παλμό της πόλης. Δεν μας αφήνει ποτέ! Τώρα, το Rockwave βγαίνει μπροστά και τολμά. Σαν αιώνιος έφηβος Όπως ξέρει να κάνει εδώ και δεκαετίες. Επιμένει. Ξεδιπλώνεται. Ανοίγεται στο κέντρο της Αθήνας. Το Rockwave έρχεται στην Τεχνόπολη, στo κέντρο της πόλης με μια σειρά συναυλιών, τα Rockwave Nights. Όλα είναι γιορτή. Μία γιορτή εκτονωτικά λυτρωτική, όπω ς η μουσική των PLACEBO Placebo (λεξικό: εικονικό φάρμακο), Placebo (μουσικό λεξικό: βρετανικό εναλλακτικό ριζοσπαστικό συγκρότημα που από το 1994 ταράζει τα μουσικά ύδατα παγκοσμίως). Μετά την πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα στο Rockwave Festival του 1999, οι Placebo έχουν μοιραστεί κι άλλες αξέχαστες εμφανίσεις με το ένθερμο ελληνικό κοινό επιστρέφοντας τη λατρεία που τους δείχνει σταθερά για παραπάνω από είκοσι χρόνια. Τώρα, το συγκρότημα επιστρέφει στην Ελλάδα στις 20 Ιουλίου στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη και 21 Ιουλίου στην Αθήνα στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων σε μία πολύ ξεχωριστή Rockwave Night! Οι Placebo είναι μία από τις επιδραστικές alternative ροκ μπάντες των τελευταίων 20 χρόνων με πωλήσεις που ξεπερνούν τα 13 εκατομμύρια μέχρι σήμερα. Kέρδισαν επάξια τη θέση τους στη βρετανική μουσική ιστορία με έξι κορυφαία \"top 10\" άλμπουμ στο Ηνωμένο Βασίλειο καθώς και μέσα από συνεργασίες με μουσικούς θρύλους όπως οι David Bowie, Robert Smith και Michael Stipe. Το ομότιτλο πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος έφερε μια ισχυρή αλλαγή στη βρετανική μουσική, επιδρώντας αντιθετικά με την Britpop που εκείνη την εποχή κυριαρχούσε εμπνέοντας μια γενιά συγκροτημάτων να τους ακολουθήσει. Δώδεκα μήνες μετά το πρώτο τους single («Br uise Pristine») κυκλοφόρησαν το «Nancy Boy» που έγινε πλατινένιο, δέχτηκε διθυραμβικές κριτικές και σημάδεψε την μετέπειτα πορεία τους. Placebo - Nancy Boy (Official Music Video) https://www.youtube.com/watch?v=PBxuq_eWW94 Το σκοτεινά σαγηνευτικό δεύτερο άλμπουμ τους με τίτλο «Without You I\'m Nothing» πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Το άλμπουμ περιλάμβανε το Top 5 single «Pure Morning» και το εμβληματικό «Every You Every Me». Η πορεία του δίσκου απογειώθηκε όταν oι Placebo ερμήνευσαν ζωντανά, παρέα με τον David Bowie, το «20th Century Boy» στα BRIT Awards το 1999. Placebo - Every You Every Me (Official Music Video) https://www.youtube.com/watch?v=OMaycNcPsHI Το 2000 κυκλοφόρησαν το κορυφαίο electro-punk-pop τρίτο άλμπουμ τους, «Black Market Music». Οι αφοσιωμένοι οπαδοί των Placebo σε όλες τις ηπείρους συσπειρώθηκαν και οδήγησαν τα «Taste In Men», «Slave To The Wage» και το «Special K», στο Top 20 του Ηνωμένου Βασιλείου και των διεθνών charts. Ακολούθησε το τέταρτο άλμπουμ τους με τίτλο «Sleeping With Ghosts», που κυκλοφόρησε το 2003, αναδείχθηκε διπλά πλατινένιο στη Γαλλία, πλατινένιο στη Γερμανία και χρυσό στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το single «The Bitter End» έγινε μία από τις κορυφαίες επιτυχίες της καριέρας των Placebo, ένα από τα δύο τραγούδια (μαζί με το Every You and Every Me) που σχεδόν πάντα παίζουν σε κάθε live τους. «Meds», το πέμπτο άλμπουμ ήρθε το 2006. Πούλησε πάνω από 1,1 εκατομμύρια αντίτυπα σε ολόκληρο τον κόσμο και έγινε πλατινένιο σε Γερμανία και Γαλλία και χρυσό στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το άλμπουμ «Battle For The Sun» των Placebo με παραγωγό τον Dave Bottrill, κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2009. Πρόκειται για ένα εντυπωσιακό, ζωντανό, δυναμικό και ριζοσπαστικό έργο που σηματοδότησε μια νέα εποχή για το συγκρότημα. Παρέμειν αν για δύο βδομάδες στην πρώτη θέση του European Bill board Chart, ενώ βρέθηκαν στο νούμερο 1 στα charts 10 χωρών και στο Top 5 στα charts σε άλλες 20 χώρες. Στα MTV European Music Awards του 2009 κέρδισαν το Best Alternative Award, εδραιώνοντας τη θέση τους ως μία από τις κορυφαίες live rock μπάντες παγκοσμίως. Το «Loud Like Love», που κυκλοφόρησε το 2013, ήταν το έβδομο στούντιο άλμπουμ τους με παραγωγό τον Adam Noble και βρήκε τη μπάντα να περιοδεύει σε όλο τον κόσμο, σε μια περιοδεία με πάνω από 1 εκατομμύριο θεατές σε Αυστραλία, Λατινική Αμερική, Βόρεια Αμερική, Ευρώπη και Ασία. Οι Placebo γιόρτασαν την επέτειο των 20 χρόνων τους με την κυκλοφορία του retrospective album τους, «A Place For Us To Dream» στις 7 Οκτωβρίου 2016, καθώς και με την κυκλοφορία του EP με τίτλο «Life\'s What You Make It» που περιείχε 6 νέα κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου του single «Jesus\' Son» και της διασκευής του «Life\'s What You Make It» των Talk Talk. Λίγο μετά την κυκλοφορία του album, ακολούθησε η επική παγκόσμια περιοδεία τους, με τίτλο «20 Years of Placebo» που συνεχίστηκε και σε όλη τη διάρκεια του 2017. Το Σεπτέμβριο του 2021 οι PLACEBO επέστρεψαν και μοιράστηκαν με τους χιλιάδες φίλους τους το πρώτο νέο τους single «Beautiful James». Οι Placebo ξανά σε έξαψη! Ο καινούργιος δίσκος «Never Let Me Go» έφτασε μέχρι το #3 στο αγγλικό top-10 UK Albums (OCC) και είναι το πρώτο άλμπουμ των Placebo που το καταφέρνει αυτό! Οι Placebo έχουν μπει στο αγγλικό top-10 έξι φορές στην καριέρα τους, και η τελευταία φορά ήταν με το Battle for The Sun που το 2009 είχε φτάσει μέχρι το νούμερο 8.Ο Brian Molko και ο Stefan Olsdal, έσκαψαν πολύ βαθιά για να ανάψουν τη ζωοδότρα φλόγα για το εξαιρετικά αγωνιώδες όγδοο άλμπουμ τους. Με τον τίτλο «Never Let Me Go», το άλμπουμ ικανοποιεί την σχεδόν ωμή διάθεσή τους για αυτό-έκφραση αλλά ταυτόχρονα αναζητά μια οργισμένη σύνδεση με τον κόσμο των \'20s. Εκεί που όλοι βρίσκουμε τον εαυτό μας - καθώς έρπουμε έξω από τη δυστοπία της πανδημίας σε ένα νέο τοπίο μισαλλοδοξίας, διαχωρισμού, τεχνολογικού κορεσμού και επαπειλούμενης οικο-καταστροφής. Σήμερα, το 2022, η ταυτότητα των Placebo είναι διαμετρικά αντίθετη από αυτή στο μέσο της καριέρας τους, βάζοντας μπροστά τόσο τα παγκόσμια ζητήματα όσο και τις δικές τους δημιουργικές ανάγκες. Οι Placebo δεν μπορούν πλέον να επαναπαύονται στη δόξα του παρελθόντος. Όπως έχει πει ο Molko, «όλα έχο υν να κάνουν με τον πόνο του κόσμου, αυτή τη σιωπηλή κραυγή που βρίσκεται παντού...»... «κάθε ακροατής ανακαλύπτει τη δική του προσωπική ιστορία στα τραγούδια μας». Παρόλα αυτά υπάρχει οργή στην καρδιά του «Never Let Me Go» που όμως ποτέ δεν μεταφράζεται σε πολεμική, αλλά σπινθηρίζει αισθητά από την παράνοια και τις αδικίες της σύγχρονης ζωής. Πλευρές όπως ο ναρκισσιστικός καθρέφτης του Instagram ή η online μισαλλοδοξία, η συνεχής καταπάτηση και της ελάχιστης ιδιωτικότητας, το αναλώσιμο της ανθρώπινης ζωής, η αστυνομική βαρβαρότητα και η φυλετική ανισότητα. Placebo - Happy Birthday In The Sky (Official Visualiser) https://www.youtube.com/watch?v=sRYLFVOY1RI Ο Molko απεχθάνεται να μιλά ευθέως. Αλλά όταν το κάνει, χτυπά στην καρδιά, είναι σκληρός αλλά είναι αληθινός. Μιλά καθαρά και έντονα, όσο ποτέ μέχρι τώρα. Και ο Olsdal νιώθει την ανάγκη να σχολιάσει: «Ο Μπράιαν έχει 300 διαφορετικές ιδέες στο κεφάλι του, η σκέψη του τρέχει με ένα εκατομμύριο μίλια την ώρα. Υπάρχουν τόσα πολλά στους στίχους του αυτή τη φορά, που σας μεταφέρουν σε τόσα πολλά διαφορετικά μέρη – μερικά πολύ σκοτεινά, αλλά υπάρχει και αγάπη και ελπίδα. Βλέπω πολλή από την αλήθεια του, και την αλήθεια μας».
  • ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει Τιμές Εισιτηρίων Γενική είσοδος: 48 ευρώ Golden Area (περιορισμένος χώρος μπροστά στη σκηνή): 88 ευρώ Τα εισιτήρια ROCKWAVE FESTIVAL 2020 | PLACEBO εξακολουθούν να ισχύουν για τις νέες συναυλίες των PLACEBO στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Οι κάτοχοι εισιτηρίων θα έχουν τη δυνατότητα να χρησιμοποιήσουν τα εισιτήριά τους για την ημέρα της επιλογής τους. Για τα ηλεκτρονικά εισιτήρια οι οδηγίες θα αποσταλούν μέσω e-mail από τις Viva & Hunter Agency. Τα φυσικά εισιτήρια (hard copy tickets) μπορούν να χρησιμοποιηθούν κατευθείαν για την είσοδο στο χώρο της συναυλίας της Αθήνας ή της Θεσσαλονίκης. Ηλεκτρονικά Δίκτυο viva.gr Θεσσαλονίκη: https://www.viva.gr/tickets/music/placebo-thessaloniki Αθήνα: https://www.viva.gr/tickets/music/rockwave-nights-placebo Τηλεφωνικά: 11876 Σε όλα τα Viva Spots (Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni\'s) Φυσικά Σημεία Προπώλησης Hunter Agency Πανεπιστημίου 42, Αθήνα Ωράριο Λειτουργίας (έως 21/4) Τρίτη – Τετάρτη – Πέμπτη: 10.30 – 14.30 Παρασκευή: 16.00 – 20.00 Σάββατο: 10.30 – 16.00 Δευτέρα: Κλειστά Stereodisc Record Shop Αριστοτέλους 4, Θεσσαλονίκη Ωράριο Λειτουργίας Δευτέρα - Παρασκευή: 10:30 - 21:00, Σάββατο 10:00 - 18:00 Kαταστήματα Public https://www.public.gr/templates/publicStorelocator.jsp ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ Τριανδρία, Θεσσαλονίκη ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ Δήμου Αθηναίων Πειραιώς 100 - Γκάζι, Αθήνα
  • 0
  • RELEASE ATHENS 2022 / SABATON, BLIND GUARDIAN, EPICA
  • 7/21/2022-0:0
  • 7/21/2022-0:0
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/05/download-2.jpeg
  • Sabaton Oι θηριώδεις Sabaton είναι, χωρίς αμφιβολία, μία από τις πιο σκληρά εργαζόμενες μπάντες του πλανήτη. Προοδεύοντας ακατάπαυστα, συνεχίζουν να κατακτούν κάθε μουσικό πεδίο μάχης, «ισοπεδώνοντας» τα πάντα στο πέρασμά τους ως μια ανίκητη πολεμική μηχανή του heavy metal! Είκοσι χρόνια μετά το ξεκίνημά τους, στο Falun της Σουηδίας, έχουν καταφέρει ήδη να πετύχουν όσα χρειάζεται μια μπάντα για να θεωρείται κλασική, έχοντας αποκτήσει έναν αληθινό “στρατό” που αριθμεί εκατομμύρια αφοσιωμένους οπαδούς σε ολόκληρο τον κόσμο. Πλατινένιοι δίσκοι, headline shows στα μεγαλύτερα ευρωπαϊκά φεστιβάλ, sold-out περιοδείες σε Βόρεια και Νότια Αμερική, Αυστραλία και Ασία. Πλέον, έχουν αλλάξει επίπεδο, γεμίζοντας αρένες και χαρακτηριζόμενοι ως ένα από τα κορυφαία metal live acts της εποχής μας, προσφέροντας στο κοινό ένα επικό show, με ένα φαντασμαγορικό stage set, κάθε φορά που εμφανίζονται. Blind Guardian Οι θρυλικοί Blind Guardian δεν χρειάζονται συστάσεις. Για πολλούς, παραμένουν η επιτομή του heavy metal, μουσικά και αισθητικά. Επιδραστικοί για πάνω από 30 χρόνια, ανακαλύπτουν συνεχώς εκ νέου τους εαυτούς τους. Κάθε δίσκος είναι για αυτούς ένα ακόμα magnus opus! Αγαπημένοι του ελληνικού κοινού και κορυφαίοι εκπρόσωποι του progressive-power metal, αγαπούν τη μελωδία αλλά και τα επιθετικά riffs, κατορθώνοντας να ηχούν πάντα μοντέρνοι και μεγαλοπρεπείς. Τη δισκογραφία των Γερμανών Βάρδων πολλοί ζηλεύουν αλλά ελάχιστοι κατέχουν. "Imaginations From The Other Side", "Nightfall In Middle-Earth", "A Night At The Opera", "Tales From The Twilight World", "Somewhere Far Beyond" είναι μερικοί κλασικοί δίσκοι τους. Κατά τη διάρκεια της καριέρας τους, έχουν περιοδεύσει ασταμάτητα και δίκαια τους συνοδεύει ο χαρακτηρισμός τους ως μία από τις πιο τελειομανείς μπάντες του κόσμου επί σκηνής. Η ατμόσφαιρα που δημιουργούν είναι μοναδική. Ποιος δεν θέλει να την ξαναζήσει και ποιος δεν θα ανατριχιάσει όταν βρεθεί να τραγουδάει, μαζί με όλο τον κόσμο γύρω του, το "The Bard's Song (In The Forest)". Epica Oι Epica πλησιάζουν τα 20 χρόνια ζωής και παραμένουν μια σταθερή υπερδύναμη για το symphonic metal! Από το ντεμπούτο τους, "The Phantom Agony" (2022) και το εμβληματικό "Design Your Universe" του 2009, που τους πήγε σε άλλο επίπεδο, μέχρι το εξαιρετικό φετινό, "Ωmega", η θεϊκή φωνή της Simone Simons "κοντράρεται" με την σφοδρότητα του ηγέτη της ολλανδικής μπάντας, Mark Jansen, με μνημειώδη αποτελέσματα. Η μουσική τους εξελίσσεται και μαζί γιγαντώνεται το κοινό τους. Ένα επικό αμάγαλμα ορχηστρικής ομορφιάς, progressive κομψότητας και επιθετικών riffs που οδηγεί σε έναν κολοσσιαίο ήχο. Το "Ωmega" είναι ακριβώς αυτό και μαζί ένας δίσκος ενότητας και αγάπης μεταξύ των μελών. Το 13λεπτο "Kingdom of Heaven pt 3 - The Antediluvian Universe" είναι από τα πιο συγκινητικά και φιλόδοξα τραγούδια τους, το φινάλε μιας μεταφυσικής τριλογίας!
  • Η προπώληση ξεκινά προς 45 ευρώ.Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.Επίσης, διατίθενται περιορισμένα VIP εισιτήρια, προς 100 ευρώ. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές: Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους, οpen-bar, προτεραιότητα πρόσβασης στον χώρο, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες.Ταυτόχρονα, είναι διαθέσιμα πλέον τρία διαφορετικά διήμερα εισιτήρια για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του Release Athens 2022, κερδίζοντας ένα σημαντικό ποσό:1. Sabaton, Blind Guardian & more tba (21/7/22, Πλατεία Νερού) + Manowar & more tba (22/6/22, Πλατεία Νερού) προς 75 ευρώ (κέρδος 15 ευρώ)2. Sabaton, Blind Guardian & more tba (21/7/22, Πλατεία Νερού) + Judas Priest & more tba (15/7/22, Κλειστό Φαλήρου) προς 75 ευρώ (κέρδος 15 ευρώ)3. Sabaton, Blind Guardian & more tba (21/7/22, Πλατεία Νερού) + Slipknot & more tba (23/7/22, Πλατεία Νερού) προς 90 ευρώ (κέρδος 15 ευρώ)Τα εισιτήρια που έχουν ήδη προπωληθεί ισχύουν κανονικά. Με την ολοκλήρωση των ανακοινώσεων για τις heavy metal ημέρες του Release Athens 2022, οι κάτοχοί τους θα ενημερωθούν για όλες τις επιλογές που θα έχουν.Διάθεση εισιτηρίων:Τηλεφωνικά στο 11876Online στα releaseathens.gr / viva.grΦυσικά σημεία: Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot ΤεχνόποληςΌλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.grTo 2022, το Release Athens στέλνει σε όλους τους φίλους της μουσικής το μήνυμα "Release The Earth From Plastic". Σε όλες τις ημέρες του φεστιβάλ – και όπου αυτό είναι δυνατό – θα χρησιμοποιηθούν βιοδιασπώμενα / ανακυκλούμενα υλικά και εναλλακτικές πηγές ενέργειας. Ας ξεκινήσουμε όλοι να κάνουμε έστω τα πρώτα βασικά βήματα ώστε να προστατεύσουμε το περιβάλλον και να βελτιώσουμε τη ζωή μας. Περισσότερα, σύντομα.
  • 0
  • Rockwave Nights, Πέμπτη 21 Ιουλίου, Τεχνόπολη
  • 7/21/2022-0:0
  • 7/21/2022-0:0
  • Θέα τρο Γης – Θεσσαλονίκη
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/04/unnamed-7.jpg
  • Το Rockwave είναι ο εμβληματικός μουσικός θεσμός της χώρας. Αφουγκράζεται την ανάγκη των ανθρώπων να βγουν έξω, να ερωτευτούν, να χορέψο υν, να τραγουδήσουν, να αγκαλιάσουν και να αγκαλιαστο ύν. Ξέρει πόσο πολύ έλειψαν σε όλους οι αγαπημένες συνήθειες: τα πάρτι, οι βραδιές με φίλους, τα ταξίδια και φυσικά, οι ζωντανές συναυλίες που φωτίζουν τα νυχτερινά αστικά τοπία και δίνουν ζωή και ρυθμό στο ελληνικό καλοκαίρι. Το Rockwave ζει στον παλμό της πόλης. Δεν μας αφήνει ποτέ! Τώρα, το Rockwave βγαίνει μπροστά και τολμά. Σαν αιώνιος έφηβος Όπως ξέρει να κάνει εδώ και δεκαετίες. Επιμένει. Ξεδιπλώνεται. Ανοίγεται στο κέντρο της Αθήνας. Το Rockwave έρχεται στην Τεχνόπολη, στo κέντρο της πόλης με μια σειρά συναυλιών, τα Rockwave Nights. Όλα είναι γιορτή. Μία γιορτή εκτονωτικά λυτρωτική, όπω ς η μουσική των PLACEBO Placebo (λεξικό: εικονικό φάρμακο), Placebo (μουσικό λεξικό: βρετανικό εναλλακτικό ριζοσπαστικό συγκρότημα που από το 1994 ταράζει τα μουσικά ύδατα παγκοσμίως). Μετά την πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα στο Rockwave Festival του 1999, οι Placebo έχουν μοιραστεί κι άλλες αξέχαστες εμφανίσεις με το ένθερμο ελληνικό κοινό επιστρέφοντας τη λατρεία που τους δείχνει σταθερά για παραπάνω από είκοσι χρόνια. Τώρα, το συγκρότημα επιστρέφει στην Ελλάδα στις 20 Ιουλίου στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη και 21 Ιουλίου στην Αθήνα στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων σε μία πολύ ξεχωριστή Rockwave Night! Οι Placebo είναι μία από τις επιδραστικές alternative ροκ μπάντες των τελευταίων 20 χρόνων με πωλήσεις που ξεπερνούν τα 13 εκατομμύρια μέχρι σήμερα. Kέρδισαν επάξια τη θέση τους στη βρετανική μουσική ιστορία με έξι κορυφαία \"top 10\" άλμπουμ στο Ηνωμένο Βασίλειο καθώς και μέσα από συνεργασίες με μουσικούς θρύλους όπως οι David Bowie, Robert Smith και Michael Stipe. Το ομότιτλο πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος έφερε μια ισχυρή αλλαγή στη βρετανική μουσική, επιδρώντας αντιθετικά με την Britpop που εκείνη την εποχή κυριαρχούσε εμπνέοντας μια γενιά συγκροτημάτων να τους ακολουθήσει. Δώδεκα μήνες μετά το πρώτο τους single («Br uise Pristine») κυκλοφόρησαν το «Nancy Boy» που έγινε πλατινένιο, δέχτηκε διθυραμβικές κριτικές και σημάδεψε την μετέπειτα πορεία τους. Placebo - Nancy Boy (Official Music Video) https://www.youtube.com/watch?v=PBxuq_eWW94 Το σκοτεινά σαγηνευτικό δεύτερο άλμπουμ τους με τίτλο «Without You I\'m Nothing» πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Το άλμπουμ περιλάμβανε το Top 5 single «Pure Morning» και το εμβληματικό «Every You Every Me». Η πορεία του δίσκου απογειώθηκε όταν oι Placebo ερμήνευσαν ζωντανά, παρέα με τον David Bowie, το «20th Century Boy» στα BRIT Awards το 1999. Placebo - Every You Every Me (Official Music Video) https://www.youtube.com/watch?v=OMaycNcPsHI Το 2000 κυκλοφόρησαν το κορυφαίο electro-punk-pop τρίτο άλμπουμ τους, «Black Market Music». Οι αφοσιωμένοι οπαδοί των Placebo σε όλες τις ηπείρους συσπειρώθηκαν και οδήγησαν τα «Taste In Men», «Slave To The Wage» και το «Special K», στο Top 20 του Ηνωμένου Βασιλείου και των διεθνών charts. Ακολούθησε το τέταρτο άλμπουμ τους με τίτλο «Sleeping With Ghosts», που κυκλοφόρησε το 2003, αναδείχθηκε διπλά πλατινένιο στη Γαλλία, πλατινένιο στη Γερμανία και χρυσό στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το single «The Bitter End» έγινε μία από τις κορυφαίες επιτυχίες της καριέρας των Placebo, ένα από τα δύο τραγούδια (μαζί με το Every You and Every Me) που σχεδόν πάντα παίζουν σε κάθε live τους. «Meds», το πέμπτο άλμπουμ ήρθε το 2006. Πούλησε πάνω από 1,1 εκατομμύρια αντίτυπα σε ολόκληρο τον κόσμο και έγινε πλατινένιο σε Γερμανία και Γαλλία και χρυσό στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το άλμπουμ «Battle For The Sun» των Placebo με παραγωγό τον Dave Bottrill, κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2009. Πρόκειται για ένα εντυπωσιακό, ζωντανό, δυναμικό και ριζοσπαστικό έργο που σηματοδότησε μια νέα εποχή για το συγκρότημα. Παρέμειν αν για δύο βδομάδες στην πρώτη θέση του European Bill board Chart, ενώ βρέθηκαν στο νούμερο 1 στα charts 10 χωρών και στο Top 5 στα charts σε άλλες 20 χώρες. Στα MTV European Music Awards του 2009 κέρδισαν το Best Alternative Award, εδραιώνοντας τη θέση τους ως μία από τις κορυφαίες live rock μπάντες παγκοσμίως. Το «Loud Like Love», που κυκλοφόρησε το 2013, ήταν το έβδομο στούντιο άλμπουμ τους με παραγωγό τον Adam Noble και βρήκε τη μπάντα να περιοδεύει σε όλο τον κόσμο, σε μια περιοδεία με πάνω από 1 εκατομμύριο θεατές σε Αυστραλία, Λατινική Αμερική, Βόρεια Αμερική, Ευρώπη και Ασία. Οι Placebo γιόρτασαν την επέτειο των 20 χρόνων τους με την κυκλοφορία του retrospective album τους, «A Place For Us To Dream» στις 7 Οκτωβρίου 2016, καθώς και με την κυκλοφορία του EP με τίτλο «Life\'s What You Make It» που περιείχε 6 νέα κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου του single «Jesus\' Son» και της διασκευής του «Life\'s What You Make It» των Talk Talk. Λίγο μετά την κυκλοφορία του album, ακολούθησε η επική παγκόσμια περιοδεία τους, με τίτλο «20 Years of Placebo» που συνεχίστηκε και σε όλη τη διάρκεια του 2017. Το Σεπτέμβριο του 2021 οι PLACEBO επέστρεψαν και μοιράστηκαν με τους χιλιάδες φίλους τους το πρώτο νέο τους single «Beautiful James». Οι Placebo ξανά σε έξαψη! Ο καινούργιος δίσκος «Never Let Me Go» έφτασε μέχρι το #3 στο αγγλικό top-10 UK Albums (OCC) και είναι το πρώτο άλμπουμ των Placebo που το καταφέρνει αυτό! Οι Placebo έχουν μπει στο αγγλικό top-10 έξι φορές στην καριέρα τους, και η τελευταία φορά ήταν με το Battle for The Sun που το 2009 είχε φτάσει μέχρι το νούμερο 8.Ο Brian Molko και ο Stefan Olsdal, έσκαψαν πολύ βαθιά για να ανάψουν τη ζωοδότρα φλόγα για το εξαιρετικά αγωνιώδες όγδοο άλμπουμ τους. Με τον τίτλο «Never Let Me Go», το άλμπουμ ικανοποιεί την σχεδόν ωμή διάθεσή τους για αυτό-έκφραση αλλά ταυτόχρονα αναζητά μια οργισμένη σύνδεση με τον κόσμο των \'20s. Εκεί που όλοι βρίσκουμε τον εαυτό μας - καθώς έρπουμε έξω από τη δυστοπία της πανδημίας σε ένα νέο τοπίο μισαλλοδοξίας, διαχωρισμού, τεχνολογικού κορεσμού και επαπειλούμενης οικο-καταστροφής. Σήμερα, το 2022, η ταυτότητα των Placebo είναι διαμετρικά αντίθετη από αυτή στο μέσο της καριέρας τους, βάζοντας μπροστά τόσο τα παγκόσμια ζητήματα όσο και τις δικές τους δημιουργικές ανάγκες. Οι Placebo δεν μπορούν πλέον να επαναπαύονται στη δόξα του παρελθόντος. Όπως έχει πει ο Molko, «όλα έχο υν να κάνουν με τον πόνο του κόσμου, αυτή τη σιωπηλή κραυγή που βρίσκεται παντού...»... «κάθε ακροατής ανακαλύπτει τη δική του προσωπική ιστορία στα τραγούδια μας». Παρόλα αυτά υπάρχει οργή στην καρδιά του «Never Let Me Go» που όμως ποτέ δεν μεταφράζεται σε πολεμική, αλλά σπινθηρίζει αισθητά από την παράνοια και τις αδικίες της σύγχρονης ζωής. Πλευρές όπως ο ναρκισσιστικός καθρέφτης του Instagram ή η online μισαλλοδοξία, η συνεχής καταπάτηση και της ελάχιστης ιδιωτικότητας, το αναλώσιμο της ανθρώπινης ζωής, η αστυνομική βαρβαρότητα και η φυλετική ανισότητα. Placebo - Happy Birthday In The Sky (Official Visualiser) https://www.youtube.com/watch?v=sRYLFVOY1RI Ο Molko απεχθάνεται να μιλά ευθέως. Αλλά όταν το κάνει, χτυπά στην καρδιά, είναι σκληρός αλλά είναι αληθινός. Μιλά καθαρά και έντονα, όσο ποτέ μέχρι τώρα. Και ο Olsdal νιώθει την ανάγκη να σχολιάσει: «Ο Μπράιαν έχει 300 διαφορετικές ιδέες στο κεφάλι του, η σκέψη του τρέχει με ένα εκατομμύριο μίλια την ώρα. Υπάρχουν τόσα πολλά στους στίχους του αυτή τη φορά, που σας μεταφέρουν σε τόσα πολλά διαφορετικά μέρη – μερικά πολύ σκοτεινά, αλλά υπάρχει και αγάπη και ελπίδα. Βλέπω πολλή από την αλήθεια του, και την αλήθεια μας».
  • ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει Τιμές Εισιτηρίων Γενική είσοδος: 48 ευρώ Golden Area (περιορισμένος χώρος μπροστά στη σκηνή): 88 ευρώ Τα εισιτήρια ROCKWAVE FESTIVAL 2020 | PLACEBO εξακολουθούν να ισχύουν για τις νέες συναυλίες των PLACEBO στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Οι κάτοχοι εισιτηρίων θα έχουν τη δυνατότητα να χρησιμοποιήσουν τα εισιτήριά τους για την ημέρα της επιλογής τους. Για τα ηλεκτρονικά εισιτήρια οι οδηγίες θα αποσταλούν μέσω e-mail από τις Viva & Hunter Agency. Τα φυσικά εισιτήρια (hard copy tickets) μπορούν να χρησιμοποιηθούν κατευθείαν για την είσοδο στο χώρο της συναυλίας της Αθήνας ή της Θεσσαλονίκης. Ηλεκτρονικά Δίκτυο viva.gr Θεσσαλονίκη: https://www.viva.gr/tickets/music/placebo-thessaloniki Αθήνα: https://www.viva.gr/tickets/music/rockwave-nights-placebo Τηλεφωνικά: 11876 Σε όλα τα Viva Spots (Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni\'s) Φυσικά Σημεία Προπώλησης Hunter Agency Πανεπιστημίου 42, Αθήνα Ωράριο Λειτουργίας (έως 21/4) Τρίτη – Τετάρτη – Πέμπτη: 10.30 – 14.30 Παρασκευή: 16.00 – 20.00 Σάββατο: 10.30 – 16.00 Δευτέρα: Κλειστά Stereodisc Record Shop Αριστοτέλους 4, Θεσσαλονίκη Ωράριο Λειτουργίας Δευτέρα - Παρασκευή: 10:30 - 21:00, Σάββατο 10:00 - 18:00 Kαταστήματα Public https://www.public.gr/templates/publicStorelocator.jsp ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ Τριανδρία, Θεσσαλονίκη ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ Δήμου Αθηναίων Πειραιώς 100 - Γκάζι, Αθήνα
  • 0
  • Rockwave Festival 2022 | Social Distortion, Amenra + more Acts T.B.C.
  • 07/22/2022-0:0
  • 07/22/2022-0:0
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/03/rockwave-social-distortion-e1647339562534.jpg
  • Είναι γεγονός, οι Social Distortion στην Ελλάδα! Ένα χρόνιο απωθημένο και κρυφό όνειρο για τους fans τους στην Ελλάδα αλλά και διαρκές ζητούμενο για τον ίδιο το θεσμό του Rockwave Festival θα πραγματοποιηθεί επιτέλους στις 22 Ιουλίου στο Τerra Vibe. Μαζί τους οι Amenra, το συγκρότημα φαινόμενο με τη συγκλονιστική σκηνική παρουσία. Το ROCKWAVE FESTIVAL επιστρέφει! Σε έναν κόσμο που αλλάζει, σε ένα κύμα αβεβαιοτήτων, σε μια ρευστή και περίπλοκη πραγματικότητα κανείς δεν μπορεί να προβλέψει το αύριο. Το μόνο σίγουρο είναι ότι θα είναι πολύ διαφορετικό από αυτό που ξέρουμε ήδη. Εκείνο όμως που παραμένει πολύτιμη σταθερά, φιλόξενο καταφύγιο στην ευμετάβλητη ζωή μας δε ν είναι τίποτα άλλο παρά η τέχνη και ιδίως η ΜΟΥΣΙΚΗ, η πιο κοινωνική και μαζική μορφή τέχνης. Η τέχνη της συναναστροφής, της συνύπαρξης και του μοιράσματος εμπειριών και συναισθημάτων. Η τέχνη που φέρνει τους ανθρώπους πιο κοντά μεταξύ τους, που μοιράζει απλόχερα συγκινήσεις που μένουν στο χρόνο και ανεξίτηλες στιγμές που θυμάσαι για πάντα. Έτσι, το Rockwave επιστρέφει για να θυμίσει τις λυτρωτικές ιδιότητες της ΜΟΥΣΙΚΗΣ και μάλιστα της αυθεντικής, καλής μουσικής. Αγνό, απλό, πιστό στις αξίες του, με τους δικούς του όρους και κανόνες, τιμά τις μουσικές του ρίζες, αφιερώνεται στις απαρχές μιας εποχής που επηρέασε όλη τη μουσική πορεί α. Άλλωστε, και το ίδιο ως πρωτοποριακός καλλιτεχνικός θεσμός σφράγισε τη συναυλιακή κουλτούρα στην Ελλάδα χωρίς συμβιβασμούς και υποχωρήσεις. Επιστρέφει λοιπόν, ένα φεστιβάλ για τους αληθινούς λάτρεις της μουσικής, για τους παθιασμένους μουσικόφιλους. Ένα φεστιβάλ που θέλει να μιλήσει στην ψυχή σου, να σου χαρίσει αγνή, απλή, καθαρή χαρά. Να θυμίσει την καταγωγή και τη γένεση της ροκ μουσικής. Να μην αφήσει να ξεχάσουμε τους αληθινά πρωτοπόρους, αυτούς που πρώτοι χάραξαν νέα μονοπάτια και άνοιξαν το δρόμο για τους επόμενους. Εν αρχή ην η μουσική! Social Distortion «Ness is one of the most underrated pure songwriters in rock» – Los Angeles Times Κάπως έτσι καταλαβαίνεις ότι τα έχεις καταφέρει στο μουσικό στερέωμα: Έχε ις παραμείνει στο επίκεντρο για τέσσερεις δεκαετίες με τους δικούς σου όρους, τον δικό σου χρόνο, τους δικούς σου κανόνες και όλο αυτό το διάστημα καταφέρνεις να αυξάνεις/ μεγαλώνεις/ επεκτείνεις την επιρροή σου. Κάθε άλμπουμ σου είναι καλύτερο από το προηγούμενο. Σε έχει καλέσει στη σκηνή ο ίδιος ο Bruce Springsteen, επειδή θέλει να παίξει μαζί σου ένα από τα τραγούδια σου. Έχεις περάσει καλές και άσχημες στιγμές, όμορφες και τραγικές ημέρες, αλλά κάθε βράδυ δίνεις το 100% του εαυτού σου και κάθε πρωί ξυπνάς κεφάτος, έτοιμος να ξανανέβεις στη σκηνή και να τα δώσεις όλα. Αυτή είναι η σύντομη εκδοχή της ιστορίας των Social Distortion – στην πλήρη έκδοση της θα ήταν μια τηλεοπτική μίνι-σειρά 10 επεισοδίων που θα την έβλεπες με κομμένη την ανάσα. Τα τελευταία 40 χρόνια, οι νονοί του punk από το Orange County της California έχουν δημιουργήσει έναν δικό τους χαρακτηριστικό ήχο, ένα είδος hard rockabilly/punk που πλαισιώνεται με τους βιωματικούς στίχους του Mike Ness. Ο χαρακτηριστικός φλογερός ήχος απ' τις κιθάρες τους, οι μοναδικές μελωδίες τους και η αξεπέραστη βραχνάδα του Ness είναι στοιχεία που παραμένουν αναλλοίωτα από το 1982 μέχρι και σήμερα. Την ίδια διαχρονικότητα διατηρούν και οι ιστορίες ανεκπλήρωτου έρωτα, απώλειας και άλλων βιωμάτων του Ness. «Ακούω αρκετά συχνά τον κόσμο να μου λέει "Φίλε η μουσική σου με βοήθησε να ξεπε ράσω τις δύσκολες στιγμές" κι εγώ απαντώ "Και εμένα τ ο ίδιο"», αναφέρει ο Ness. Οι Social Distortion κατάφεραν να κατακτήσουν αρκετές πρωτιές από τα πρώτα βήματα της σταδιοδρομίας τους. Το "Another State of mind" από τον πρώτο τους δίσκο, "Mommy's Little Monster" ήταν ενα από τα λίγα punk κομμάτια που έπαιζε το MTV. Η καταξίωση όμως ήρθε μέσα από το κλασσικό πλέον ομώνυμο τρίτο άλμπουμ τους που περιείχε τις μεγάλες επιτυχίες Story of my life, Ball & Chain, καθώς και την κλασική διασκευή του Ring of Fire του Johnny Cash. Ανάλογη ήταν η συνέχεια και με τον επόμενο δίσκο "Somewhere Between Heaven and Hell" με τα singles Bad Luck και When She Begins να ξεχωρίζουν. Και φυσικά οι επιτυχίες συνεχίστηκαν και με τα επόμενα δύο άλμπουμ τους, «White Light, White Heat, White Trash» και «Sex, Love and Rock 'n' Roll». Κομμάτια όπως τα I Was Wrong, Don't Drag Me Down, Reach for the Sky, Don't Take Me for Granted καθώς και η εκπληκτική διασκευή του Under my thumb των The Rolling Stones, να είναι από τα πιο αγαπημένα των fans. Μόλις κυκλοφόρησε το "Hard Times and Nursery Rhymes" (που ο Ness επιμελήθηκε την παραγωγή για πρώτη φορά) κατέκτησε την 4η θέση στη λίστα «Top 200» του Billboard, θέση στην οποία κανένα άλλο άλμπουμ τους δεν είχε φτάσει μέχρι εκείνη τη στιγμή. Την εβδομάδα της κυκλοφορίας του, το άλμπουμ βρισκόταν στην κορυφή #1 της κατηγορίας «Independent Album» και στη δεύτερη θέση #2 της «Rock/ Alternative Album» κατηγορίας. Περιέχει όλα τα στοιχεία σήμα κατατεθέν των Social D, την χαρακτηριστική τους μίξη από punk, blues, rock 'n roll και country αλλά ταυτόχρονα ξεπερνά τα όρια του γνώριμου ήχου τους. Για αυτό και η μουσική τους απευθύνεται σε ένα ευρύ κοινό κάθε ηλικίας το οποίο συνεχώς διευρύνεται. «Βλέπω κόσμο που μας ακολουθεί από το Mommy's Lit tle Monster να φέρνει τα παιδιά του στις συναυλίες μας αλλά και νέα παιδιά να φέρνουν τους γονείς τους σε αυτές» τονίζει ο Ness. Οι Social Distortion και ο Ness διανύουν πλέον την τέταρτη δεκαετία ύπαρξης τους έχοντας καταφέρει κάτι το αδιανόητο για τον χώρο του punk. Να μην «καούν». Αυτό οφείλεται καθαρά στην αυθεντικότητά τους ως συγκρότημα. Οι fans τους γνωρίζουν ότι η μπάντα και ο Ness βασίζονταν πάντα σε αυτήν – αυθεντικός ήχος, αυθεντικό όραμα, αυθεντικές ιστορίες παρανόμων, αυτοκίνητα και κιθάρες, πράγματα που αντέχουν και στ ο πέρασμα του χρόνου αποκτούν μεγαλύτερη αξία. Αυτές τις ημέρες θα βρεις τον Ness σε δυο μέρη: στη σκηνή να τα δίνει όλα με τους Social Distortion ή να τριγυρνά στους δρόμους, τα παζάρια και τα second hand μαγαζιά ψάχνοντας για vintage αντικείμενα όπως κιθάρες, ενισχυτές, ραδιόφωνα και μηχανές από μια εποχή που η γνησιότητα και η διάρκεια στο χρόνο ήταν αξίες ανεκτίμητες. Από την άλλη πλευρά η επιρροή τους σε νεότερες μπάντες όπως οι Green Day, Pearl Jam, The Offspring και Volbeat είναι εμφανής. Δεν είναι πλεονασμός ότι πολλοί τους χαρακτηρίζουν ως τους Rolling Stones του hardcore/punk. «Life goes by so fast You only wanna do what you think is right Close your eyes and it's past Story of my life» Amenra Ένα από τα συναρπαστικότερα συγκροτήματα του ακραίου εναλλακτικού ήχου έρχεται να ξορκίσει τους εσωτερικούς μας δαίμονες στο Rockwave. Ζόφος. Αυτή η λέξη περιγράφει τον ήχο και την ατμόσφαιρα των Βέλγων post-metal AMENRA. Η μουσική τους είναι προσιτή και ακραία ταυτόχρονα - δεν είναι ακραία μόνο λόγω του θορύβου και της παραμόρφωσης, αλλά κυρίως επειδή μπορεί να κάνει κάποιον να γονατίσει - κυριολεκτικά και μεταφορικά. Προκαλεί ακραία συναισθήματα έως ότου έρθει η κάθαρση, η λύτρωση. Το ίδιο συμβαίνει και στις ζωντανές εμφανίσεις τους. Ο Colin H. van Eeckhout γονατιστός, στο βάθος της σκηνής, με την πλάτη στο κοινό, ουρλιάζει στο σκοτάδι, η φωνή του πνίγεται από τις κιθάρες, αλλά επιμένει, αντέχει. Αντηχεί τις σκέψεις όλων, τον πόνο, τη θλίψη, όποιο σκοτεινό συναίσθημα πνίγει τους θεατές, εκφράζει ό,τ ι θέλουν να βγάλουν από μέσα τους. Κάποια στιγμή σηκώνεται και στρέφεται στο κοινό. Βγαίνει στο φως. Ο πόνος είναι ακόμη εδώ αλλά είναι λιγότερο οξύς. Κάθαρση και Λύτρωση. Οι Amenra δημιουργήθηκαν το 1999 στη Δυτική Φλάνδρα στην πόλη Kortrijk, όταν ο τραγουδιστής Colin H. van Eeckhout και ο κιθαρίστας Mathieu Vandekerckhove εγκατέλειψαν το hardcore συγκρότημα Spineless γιατί ήθελαν να γράψουν μουσική με «περισσότερη καρδιά και ψυχή». Από τότε βάζουν καρδιά και ψυχή σε κάθε νότα, κάθε λέξη και εικόνα αλλάζοντας την πορεία της ζωής των ανθρώπων. «Έχουμε μια ιστορία να αφηγηθούμε και είναι πάντα η ίδια. Πάντα γράφω για τον πόνο της ζωής. Πάντα χρησιμοποιώ τις προσωπικές εμπειρίες ως αναφορά για να μιλήσ ω όσο πιο αληθινά και ειλικρινά μπορώ, από καρδιάς. Προσπαθώ να λυγίσω το σκοτάδι στο φως.... Από την αρχή, η πρόθεσή μας με τα Mass άλμπουμ ήταν να δημιουργήσουμε μια πλατφόρμα για αναστοχασμό, μια βάση για ενδοσκόπηση. Εκείνη τη στιγμή που γονατίζεις και κάνεις ερωτήσεις που δεν έχουν απαντήσεις» Η μουσική ταυτότητα των Amenra είναι ένα μείγμα doom metal, sludge metal, post-metal και hardcore punk ενώ παράλληλα μία βαθιά πνευματικότητα διαπνέει τους στίχους τους. Οι ατμοσφαιρικές ζωντανές τους εμφανίσεις έχουν χαρακτηριστεί ως "entrancing communions", μία συναρπαστική κοινωνία όσων συμμετέχουν, μια εμπειρία μέθεξη. Το 2021 κυκλοφόρησαν το "< em>De Doorn" την πέμπτη full length δουλειά τους – η πρώτη που δεν εντάσεται στo πλαισιο των "Mass" κυκλοφοριών τους. Το "De Doorn" που σημαίνει αγκάθι γράφτηκε στα φλαμανδικά, την μητρική τους γλώσσα σαν μία πράξη απελευθέρωσης και αποκαλύπτει περισσότερο από όλα τα άλμπουμ τους το αληθινό πρόσωπο τους, αποτελεί την πιο γνήσια έκφρασή τους. Αρχικά γράφτηκε ως μέρος των περίφημων "Fire Rituals" που το συγκρότημα διοργάνωσε στη Γάνδη. Ερμήνευσαν τα τραγούδια γύρω από ένα τεράστιο ξύλινο γλυπτό μέσα στο οποίο οι θεατές είχαν ρίξει προσωπικά αντικείμενα ανθρώπων που είχαν χάσει ή και σημειώματα με «οδυνηρές» για αυτούς λέξεις ̵ 1; φράσεις. Όλα αυτά από τα οποία ήθελαν να απαλλαγούν. Ένα τελετουργικό εξαγνισμού, μια προσπάθεια να ανακουφιστεί η ψυχή, να απαλύνει τον πόνο της απώλειας. Μέσα από τη μουσική. «Η πρωτοποριακή μουσική τους είναι ακραία με κάθε δυνατό τρόπο: ηχητικά, συναισθηματικά και πνευματικά» όπως έγραψε ο Remfry Dedman στον The Independent. Η εμπειρία της ζωντανής εμφάνισης τους στο Rockwave festival θα είναι αποκαλυπτική! "I'm torn from you, I'm your old wound Your old wound Mother mine Sing me to sleep tonight To all I ever loved It's a solitary reign" Ακολουθήστε το Rockwave Festival στο facebook: https://www.facebook.com/rockwavefestival Social Distortion links: http://www.socialdistortion.com/ https://www.facebook.com/socialdistortion https://www.instagram.com/socialdistortion/ https://twitter.com/SocialD1 https://www.youtube.com/channel/UCa-TUmJpU-jaz4gNtNR9G3g https://open.spotify.com/artist/16nn7kCHPWIB6uK09GQCNI?autoplay=true https://www.deezer.com/us/artist/2129?autoplay=true Amenra links: https://amenra.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/churchofra https://www.instagram.com/amenra_official/?hl=en https://amenra-official.tumblr.com/?fbclid=IwAR1FnzBvaszST8uy88g2AKcpyvxwD7-69elRkWxoZymZD0bi1sWlNPKRjrY https://open.spotify.com/artist/0N1jE1EIrhZjvQSfuLupUu https://www.deezer.com/us/artist/170152?autoplay=true
  • ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει Τιμές Εισιτηρίων Προπώληση: 44 ευρώ Τιμή Ταμείου: 50 ευρώ Σημεία Προπώλησης Ηλεκτρονικά: viva.gr & hunteragency.gr Τηλεφωνικά: 11876 Σε όλα τα Viva Spots (Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni's) Δίκτυο Public Public on line: http://tickets.public.gr/ Kαταστήματα Public https://www.public.gr/templates/publicStorelocator.jsp Σημείωση: Μετά την ανακοίνωση όλων των προγραμματισμένων εκδηλώσεων του Rockwave Festival 2022, οι κάτοχοι εισιτηρίων και voucher των αναβληθέντων εκδηλώσεων του Rockwave Festival 2020 & 2021 θα έχουν τη δυνατότητα της αντικατάστασης των εισιτηρίων τους για την ημέρα της επιλογής τους. Αναλυτικές οδηγίες θα ανακοινωθούν σύντομα. Για περισσότερες πληροφορίες, φωτογραφικό υλικό σε υψηλή ανάλυση και πλήρη δημοσιογραφική κάλυψη απευθυνθείτε στην Ηρώ Παστρικού στο [email protected]
  • 0
  • RELEASE ATHENS 2022 / Slipknot Sepultura + more tba στην Πλατεία Νερού
  • 7/23/2022-0:0
  • 7/23/2022-0:0
  • Πλατεία Νερού
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/05/download-3.jpeg
  • Slipknot Aπό την πρώτη στιγμή που οι Slipknot συστήθηκαν στο κοινό, ήταν ολοφάνερο πως ο πλανήτης δεν είχε ξαναδεί κάτι παρόμοιο! Η προκλητική εννεαμελής “συμμορία” από την Iowa των ΗΠΑ, κατέκτησε τα πάντα με κλασικούς δίσκους και, κυρίως, με τα όσα κάνει πάνω στη σκηνή. Εκεί δεν υπάρχει τίποτα και κανείς που να μπορεί να συγκριθεί μαζί της. Ταυτόχρονα, άλλαξαν για πάντα το χάρτη του σκληρού ήχου και απέκτησαν μεμιάς εκατομμύρια πιστούς οπαδούς, απλώνοντας το σκοτάδι και την οργή με κλασικούς δίσκους, όπως τα "Ιowa", "Vol.3: (The Subliminal Verses)" και το καταπληκτικό "We Are Not Your Kind" που βρέθηκε ψηλά σε κάθε λίστα με τους κορυφαίους δίσκους τoυ 2019. Επιστρέφουν στη χώρα μας, μετά από πολλά χρόνια, φέρνοντας στο Release Athens το εκπληκτικό show τους, σε μία φεστιβαλική εμπειρία επικών διαστάσεων που όμοιά της δεν έχουν ξαναδεί οι πιστοί Maggots! Άλλωστε, τα λόγια του Corey Taylor είναι ξεκάθαρα και δεν επιδέχονται καμία αμφισβήτηση: “We don’t play shows. We start wars.” Στις 23 Ιουλίου 2022, στην Πλατεία Νερού, θα υποστούμε μια ηχητική επίθεση σε κάθε μας αίσθηση. Τραγούδια όπως τα “People = Shit”, “Surfacing”, “Duality”, “Wait and Bleed”, “Unsainted”, “Disasterpiece”, “Before I Forget”, “Psychosocial” απλά σου υπενθυμίζουν τον λόγο που είναι αδύνατον να χάσεις αυτή τη βραδιά! Sepultura Tίποτε δεν θα ήταν ίδιο στην παγκόσμια σκηνή του σκληρού ήχου αν δεν είχαν υπάρξει οι Sepultura! Για περισσότερα από 30 χρόνια βρίσκονται στην πρώτη γραμμή, παραμένοντας πρωτοπόροι και επιδραστικοί. Ξεκινώντας από το thrash και το death metal και στη συνέχεια πειραματιζόμενοι και με το groove και alternative metal, χάραξαν τη δική τους πορεία ως μια μπάντα που απλά δεν έχει όμοιά της. Με περισσότερα από 20 εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως είναι, με διαφορά, η πιο επιτυχημένη metal μπάντα στην πατρίδα τους. Μνημειώδη albums - όπως τα “Beneath the Remains” (1989), “Arise” (1991), “Chaos A.D.” (1993), “Roots” (1996) - δεν έχουν χάσει ίχνος από την μεγαλοπρεπή σφοδρότητα τους μέχρι σήμερα και αποτελούν σημεία αναφοράς και βασική επιρροή για αμέτρητες νέες μπάντες! Οι ζωντανές εμφανίσεις τους είναι πραγματικά εκρηκτικές. Με τους «παλιούς» Andreas Kisser (κιθάρα, φωνητικά) και Paulo Xisto Pinto Jr. (μπάσο) ως κινητήρια δύναμη, παρέα με τη… δύναμη της φύσης που ονομάζεται Derrick Leon Green (φωνή) και τον «τσιμεντένιο» Eloy Casagrande (drums), οι Sepultura βρίσκονται σε τρομερή φόρμα και η τελευταία μέρα του Release Athens 2022 θα ξεκινήσει με μια κραυγή: “Roots, Bloody Roots!”
  • Ημερομηνία: Σάββατο 23 Ιουλίου 2022 Οι πόρτες ανοίγουν: 17:00 Τιμές εισιτηρίων: Η προπώληση συνεχίζεται προς 60 ευρώ. Οι επόμενες φάσεις της προπώλησης θα ανακοινωθούν στην πορεία. Προπώληση εισιτηρίων: Τηλεφωνικά στο 11876 Online στα releaseathens.gr / viva.gr Φυσικά σημεία: Καταστήματα Public, Wind, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot Τεχνόπολης. Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr To 2022, το Release Athens στέλνει σε όλους τους φίλους της μουσικής το μήνυμα “Release The Earth From Plastic”. Σε όλες τις ημέρες του φεστιβάλ – και όπου αυτό είναι δυνατό – θα χρησιμοποιηθούν βιοδιασπώμενα / ανακυκλούμενα υλικά και εναλλακτικές πηγές ενέργειας. Ας ξεκινήσουμε όλοι να κάνουμε έστω τα πρώτα βασικά βήματα ώστε να προστατεύσουμε το περιβάλλον και να βελτιώσουμε τη ζωή μας.
  • 0
  • CHANIA ROCK FESTIVAL
  • 7/31/2022-0:0
  • 8/1/2022-0:0
  • – Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, Χανιά
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/04/Chania-Rock-Festival-2022-general-photo-1.jpg
  • Το Chania Rock Festival, ένα από τα σημαντικότερα φεστιβάλ της Νότιας Ευρώπης και, φυσικά, της Ελλάδας, το οποίο ακόμα και τα καλοκαίρια της πανδημίας και του lockdown διεξήχθη κανονικά, τηρώντας όλα τα ισχύοντα μέτρα, γιορτάζει φέτος τα 20α του γενέθλια. Είκοσι απρόσκοπτα χρόνια, με μεγάλες μουσικές στιγμές στο όμορφο νησί της Κρήτης και στα μαγευτικά Χανιά, τον απόλυτο προορισμό για διακοπές, που τα τελευταία χρόνια, έχει γίνει και ο απόλυτος συναυλιακός προορισμός. Ο εορτασμός αυτής της επετείου, δεν θα μπορούσε παρά να περιλαμβάνει μερικά σπουδαία ονόματα από τη διεθνή κι εγχώρια rock σκηνή, που θα εμφανιστούν στο Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, στα Χανιά. Headliners την 31η Ιουλίου, είναι οι θρυλικοί SISTERS OF MERCY, οι αδιαμφισβήτητοι ηγέτες του σκοτεινού rock και ολόκληρης της gothic και dark κουλτούρας, ένα από τα σημαντικότερα σχήματα της post punk σκηνής και ίσως το μεγαλύτερο όνομα που έχει εμφανιστεί ποτέ στο Chania Rock Festival και στο νησί της Κρήτης γενικότερα. Έχοντας κυκλοφορήσει μια σειρά κλασικών δίσκων και ακόμα πιο κλασικών τραγουδιών που έχουν μείνει ανεξίτηλα στο χρόνο, όπως τα “Temple of love”, “More”, “Vision thing”, “This corrosion” και τόσα άλλα, οι αγαπημένοι SISTERS OF MERCY θα έρθουν να «ταρακουνήσουν» για τα καλά το νησί. Με το εντυπωσιακό light show τους, την εμβληματική φιγούρα του τραγουδιστή τους, Andrew Eldritch και τα βαριά beats του Doktor Avalanche, του drum machine, που δίνει το ρυθμικό υπόβαθρο από τη μέρα που δημιουργήθηκαν, οι SISTERS OF MERCY θα έρθουν να πραγματοποιήσουν την υπόσχεση που είχαν δώσει δύο χρόνια πριν, αλλά μας χάλασε τα σχέδια η πανδημία. Να δώσουν μία αξέχαστη συναυλία στο Chania Rock Festival. Την ίδια μέρα, θα εμφανιστεί ένας από τους σημαντικότερους, πιο ανήσυχους, αλλά και πιο επιδραστικούς Έλληνες καλλιτέχνες. Ένας τραγουδιστής, συνθέτης και ποιητής, ο οποίος με τις Τρύπες, δημιούργησε το μεγαλύτερο και πιο επιτυχημένο ελληνικό rock σχήμα, με καυστικό στίχο και «κοφτερή» μουσική. Ο λόγος για τον τεράστιο Γιάννη Αγγελάκα, ο οποίος όταν αποφάσισε να ακολουθήσει σόλο καριέρα, αποφάσισε να συνδυάσει τη rock κουλτούρα με το έντεχνο, το ρεμπέτικο, αλλά και την παραδοσιακή μουσική, χωρίς να φοβάται τη σύμπραξη μουσικών οργάνων που μέχρι πρότινος θεωρούνταν «αταίριαστα». Σε μια δυστοπική εποχή και μετά από σχεδόν τρία χρόνια (κατά τα οποία ετοίμασαν τον καινούργιο τους δίσκο με τον τίτλο "Έχω κέφια"), ο Γιάννης Αγγελάκας παίρνει τη μπάντα του, τους 100°C, και βγαίνουν ξανά στο δρόμο, που θα τους οδηγήσει ξανά στη σκηνή του Chania Rock Festival, ύστερα από 8 ολόκληρα χρόνια! Την 1η Αυγούστου, έχουμε τον εκ νέου ερχομό του Blaze Bayley, πρώην τραγουδιστή του μεγαλύτερου –ίσως- heavy metal σχήματος, των IRON MAIDEN, 8 χρόνια ύστερα από την ισοπεδωτική του εμφάνιση στο Chania Rock Festival. Αυτή τη φορά, μάλιστα, θα έχει ένα ειδικό set, αφού για τελευταία φορά θα παρουσιάσει αποκλειστικά τραγούδια από την περίοδο που ήταν frontman στους IRON MAIDEN, μία εμπειρία που απαγορεύεται να χάσει οποιοσδήποτε λάτρης της σκληρής μουσικής. Ο Bayley, έχει μακρά μουσική καριέρα από το 1984 με τους WOLFSBANE, μέχρι και σήμερα με τη σόλο μπάντα του, αλλά η περίοδος που τον στιγμάτισε, είναι από το 1994 μέχρι το 1999, όπου κλήθηκε να αντικαταστήσει τον ανυπέρβλητο Bruce Dickinson στους IRON MAIDEN, ένα εγχείρημα που θεωρητικά ήταν αδιανόητο, κατάφερε όμως να το φέρει εις πέρας και ακόμα και τώρα αντιμετωπίζεται με υπερβολική συμπάθεια από τους οπαδούς του σχήματος, ενώ φημίζεται και για τις γεμάτες ενέργεια ζωντανές του εμφανίσεις. Όσοι ήταν παρόντες πριν από 8 χρόνια, μπορούν να το επιβεβαιώσουν… Τις επόμενες εβδομάδες θα ανακοινωθούν κι άλλοι καλλιτέχνες, συνολικά πέντε κάθε μέρα, που είναι βέβαιο ότι θα ανεβάσουν ακόμα περισσότερο τη θερμοκρασία στο νησί και θα είναι αντάξια της επετείου των 20 ετών του Chania Rock Festival. Και φέτος, μόνο Κρήτη, μόνο Χανιά!
  • Πάνω από την μουσική βρίσκεται η υγεία όλων μας, η συναυλία θα πραγματοποιηθεί σύμφωνα με τα ισχύοντα υγειονομικά πρωτόκολλα. Online Εισιτήρια: https://www.chaniarockfestival.gr/en/tickets https://www.facebook.com/ChaniaRockFestival https://www.instagram.com/chaniarockfestival
  • 0
  • 1000MODS | Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου 2022
  • 9/10/2022-19:30
  • 4/15/2022-0:0
  • Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/02/unnamed.png
  • Το Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου οι 1000mods επιστρέφουν στην Τεχνόπολη, μετά την ιδιαίτερη περσινή τους εμφάνιση, με ένα live όπως παλιά. Το συγκρότημα στοιβάζει τους ενισχυτές του, για να παρουσιάσει τον τελευταίο αριστουργηματικό του δίσκο Youth of Dissent για πρώτη φορά όπως του αρμόζει. Από τα υπόγεια της underground ελληνικής σκηνής, οι 1000mods μπόλιασαν τις Vidage μουσικές τους επιρροές δημιουργώντας το ηχόχρωμα του Super Van Vacation, που έμελλε να γίνει ένας από τους πιο αγαπημένους ροκ δίσκους των τελευταίων 10 ετών. To επόμενο μουσικό ταξίδι τους έκρυβε τριπαριστά και ψυχεδελικά Vultures που ξεχύθηκαν από τα πορτοκαλί ηχεία τους και γύρισαν όλη την Ευρώπη, η οποία υποδέχθηκε μια από τις πιο ανερχόμενες μπάντες του ήχου τους. Το Repeated Exposure to… έμελλε να επιβεβαιώσει ότι οι 1000mods είναι οι μπροστάρηδες της ελληνικής σκηνής στρέφοντας τα βλέμματα όλων πάνω τους. Το συγκρότημα περιόδευσε το 2019 σε Αμερική και Αυστραλία, δίνοντας κάποια από τα πιο σημαντικά shows της πορείας του. To Youth of Dissent συνέπεσε με τις αλλαγές που έφερε η πανδημία στη ζωής μας, παρουσιάζοντας μας τους Mods πιο ώριμους και κατασταλαγμένους από ποτέ, βρίσκοντας αστείρευτη έμπνευση στα αγαπημένα τους 90s και στο Seattle. Οι διθυραμβικές κριτικές κι οι επαναλαμβανόμενες ακροάσεις του Youth of Dissent έκαναν ακόμη πιο έντονη την ανυπομονησία μας να δούμε και πάλι τα Χιλιομόδια πάνω στη σκηνή. Για αυτό, το βράδυ του Σαββάτου της 10ης Σεπτεμβρίου θα βρισκόμαστε όλοι στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων για την ηλεκτρισμένη συναυλιακή επιστροφή των 1000mods. Λίγους μήνες πριν, το Super Van του συγκροτήματος θα γυρίσει για ακόμη μια φορά την Ευρώπη, ταξιδεύοντας σε 31 πόλεις της, ξεκινώντας την περιοδεία του στις 29 Απριλίου στο Λονδίνο. ΠληροφορίεςΕισιτήρια γενικής εισόδου 15 ευρώΣημεία Προπώλησηςwww.highpriority.grwww.viva.gr Για περισσότερες πληροφορίες: [email protected]
  • 0
  • Οι θρυλικοί Jethro Tull σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη για δύο μοναδικές εμφανίσεις.
  • 9/22/2022-0:0
  • 9/23/2022-0:0
  • Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου στη Μονή Λαζαριστών, Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/06/unnamed.png
  • Jethro Tull Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου στη Μονή Λαζαριστών Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη Την Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου οι θρυλικοί Jethro Tull θα εμφανιστούν στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2022 και την Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη στο πλαίσιο του Φεστιβάλ "Στη Σκιά των Βράχων 2022", επιβεβαιώνοντας για ακόμη μια φορά γιατί θεωρούνται από τα σημαντικότερα ροκ συγκροτήματα όλων των εποχών, βάζοντας φαρδιά πλατιά την υπογραφή τους στον σκληρό ήχο. Οι ιστορικοί ύμνοι των Βρετανών, θα ηχήσουν για άλλη μια φορά σε Θεσσαλονίκη κι Αθήνα κάνοντάς μας να ανυπομονούμε για τις δύο πολύ μεγάλες συναυλίες του Σεπτέμβρη. Ορμώμενοι από το Blackpool της Αγγλίας, οι Jethro Tull ξεκινούν το μουσικό τους ταξίδι στα τέλη της δεκαετίας του ’60. Σήμερα, με 60 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων παγκοσμίως, περισσότερα από 21 άλμπουμ μεταξύ των οποίων 11 χρυσά και 5 πλατινένια και με περισσότερες από 3,000 live εμφανίσεις σε 40 χώρες, οι Jethro Tull έχουν χαρακτηριστεί ως ένα από τα πιο σημαντικά και εκκεντρικά progressive rock συγκροτήματα του 20ου αιώνα. Στο κέντρο της σκηνής ξεχωρίζει η εμβληματική περσόνα του Ian Anderson, ο οποίος παίρνει τον ρόλο του ηγέτη του γκρουπ. Με μια καλλιτεχνική ευφυΐα που ξεχώρισε ήδη από τα πρώτα βήματα της μπάντας, ο Anderson τολμά να βάλει το φλάουτο σαν βασικό όργανο στη μηχανή των Jethro Tull, κάνοντάς το παράλληλα σήμα κατατεθέν του συγκροτήματος. Στα πρώτα τους δισκογραφικά χρόνια ξεπηδά το blues ντεμπούτο τους This Was (1968), το οποίο διαδέχεται το Stand Up (1969), αλλά και το Benefit (1970), ο δίσκος προπομπός που μας προετοιμάζει για το magnum opus τους, Aqualung (1971). Τα λόγια περιττεύουν για αυτό το αριστούργημα το οποίο θεωρείται ως μια από τις πιο σημαντικές ροκ κυκλοφορίες όλων των εποχών. Η progressive rock, περήφανη για τα άξια τέκνα της, βρίσκει μια για πάντα στο Locomotive Breath και το Hymn 43 τους ύμνους που θα τραγουδηθούν από χιλιάδες fans παγκοσμίως. Μέσα από μια μουσική πορεία 5 δεκαετιών, ο ήχος των Jethro Tull ταξίδεψε από τα blues και τη jazz, την progressive αλλά και την ορθόδοξη rock, μέσα από τα folk ηχοτόπιά τους. Πέρασαν σχεδόν 2 δεκαετίες δισκογραφικής ανομβρίας, μέχρι τη φετινή θριαμβευτική επιστροφή των Jethro Tull με το Τhe Zealot Gene που επιβεβαίωσε ότι το συγκρότημα συνεχίζει να κρατά ψηλά το Άγιο Δισκοπότηρο της ροκ, ποτίζοντας μας εθιστικές μελωδίες κι εξαιρετικούς στίχους. Η μπάντα που λατρεύτηκε από τους Steve Harris και Bruce Dickinson, Eddie Vedder, Nick Cave, John Myung, Marcus Siepen και Joe Bonamassa, έρχεται σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα για δυο ιστορικές συναυλιακές συγκυρίες που περιμέναμε χρόνια. Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου στη Μονή Λαζαριστών και Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη, ο Ian Anderson κι η σπουδαία παρέα του θα μας συντροφεύσουν σε 2 μοναδικά ροκ ταξίδια με υπόκρουση τις κορυφαίες στιγμές των Jethro Tull.
  • Πληροφορίες: Τα εισιτήρια ξεκινούν από 42€ Η προπώληση διεξάγεται μέσω του: www.ticketmaster.gr Τηλεφωνικό κέντρο Ticketmaster: 211 19 81 535
  • 0
  • Como Esta Events presents CARPENTER BRUT
  • 10/1/2022-0:0
  • 10/1/2022-0:0
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/03/Carpenter-Brut-560x785-1.jpg
  • ΣΑΒΒΑΤΟ 1 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ Como Esta Events presents CARPENTER BRUT Ο Carpenter Brut για πρώτη φορά στην Ελλάδα! Τέσσερα χρόνια μετά την περιοδεία Leather Patrol με 130 παραστάσεις σε ολόκληρο το βόρειο ημισφαίριο στο ενεργητικό του, ο Carpenter Brut ξαναβγαίνει στον δρόμο με το δεύτερο μέρος της δεύτερης τριλογίας του: την περιοδεία Leather Terror Tour. Ο Γάλλος superstar φτάνει στη χώρα μας με το πολυσυζητημένο production που τον ακολουθεί σε όλες του τις ευρωπαϊκές εμφανίσεις: εντυπωσιακά φώτα, laser show, video wall, δυνατές μελωδίες και πολλά synths σε ένα show που θα αφήσει ιστορία. Μαζί του οι SIERRA.
  • Τιμή εισιτηρίου: προπώληση 25 ευρώ, ταμείο 30 ευρώ Σημεία προπώλησης: ΤICKET SERVICES – online: www.ticketservices.gr, call center: 2107234567, εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5% επί της τιμής του εισιτηρίου)
  • 0
  • THERION | LEVIATHAN II TOUR 2022 | Σάββατο 10 Δεκεμβρίου | PIRAEUS CLUB ACADEMY - LOULOU IS PRESENT
  • 12/10/2022-0:0
  • 12/10/2022-0:0
  • Piraeus club academy105 Piraeus Ave. & Vitonos Athens
  • https://rockhard.space/wp-content/uploads/2022/03/unnamed-6.jpg
  • https://www.therion.se https://www.youtube.com/channel/UCOZMj62eTEiZl8NWPNQdo7Q https://www.facebook.com/therion ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝΗ προπώληση εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Τρίτη 1 ΜαρτίουΤιμές ΕισιτηρίωνΠροπώληση: 25 ευρώΤιμή Ταμείου: 28 ευρώΣημεία ΠροπώλησηςΗλεκτρονικά: viva.grΤηλεφωνικά: 11876Σε όλα τα Viva Spots(Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni's)Δίκτυο PublicPublic on line: http://tickets.public.gr/ Kαταστήματα Publichttps://www.public.gr/templates/publicStorelocator.jsp PIRAEUS CLUB ACADEMY | LouLou is PresentΠειραιώς 105ΑθήναΤηλ.: 210 3458 898More infowww.piraeusclubacademy.gr www.loulouispresent.gr Η συναυλία θα διεξαχθεί σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις κατά την περίοδο της εκδήλωσης.
  • 0


  • https://noc.ezhellas.com:44450/live
  • Rock Hard Radio
  • rock hard greece